Показаны сообщения с ярлыком Ivan Vecenaj. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком Ivan Vecenaj. Показать все сообщения

суббота, 22 февраля 2014 г.

ПЕТУХ в Хорватском наивном искусстве. Часть 3.



Иван Веченай "Человек и петух" масло/стекло. 1000х850 мм. 1985 г.


   Петух и его образ, занимали особое место в творчестве классиков Хлебинской школы. Иван Веченай, также, как и Иван Генералич, написал множество работ с изображением петуха.

"...И только когда пропоет петух, тот сине-серый, из 1976 года, названный "Сизый петух на красной драпировке", с обвислой зобастой шеей, грабительским острым клювом, когтями хищника и крыльями подобно мифическому Фениксу - произойдут важные изменения, вспыхнут красочные пожары, откровения Благовещения и Возвещения, и вся "планета Веченай" начнет вращаться по своей орбите, независимо от всего происходящего по "стеклянно-художественному" соседству, в Хлебине, Молве, Клоштаре, Копривнице, и все дальше, до самого Загорья, Пригорья и Далмации, там где привились корни наива.
   Пробужденный и бодрствующий петух обозначит и Веченаевское пробуждение к метафизическому, другому, своеобразному, метафоричному. Старый Свет все еще стоит на заднем плане - кладбище с покосившимися деревянными крестами, покрытые соломой крыши домов, крестьяне, в поисках рыбы топором  разбивающие лед...Но оттуда уже двинулся целый ряд важных, гедонистических, оперстненных, увенчанных, украшенных цветами петухов, которые определенным образом сопровождают и синтезируют целую историю человечества - возникновение аграрной цивилизации, войны, истребление, медицину, алхимию, магию и религию. В каждом из этих сегментов существования, петух играет некую символическую роль, которая связана с его пятью добродетелями: гордость, решимость борца, храбрость, доброта и верность. Кроме того, на рубеже миров, петух является психопомпом - проводником душ в мир иной. Анализируя все творчество Веченая, важно отметить, что петух для него действительно ключевая тема, от которой лучисто расходится и остальная символическая шкала, позднее охватывающая и пророческих орлов и маленьких ласточек..."
   (Божица Елушич. Božica Jelušić. Пять пальцев Веченая.)



Иван Веченай "Сизый петух на красной драпировке" масло/стекло. 900х850 мм. 1976 г.



Иван Веченай "Петух на столе" масло/стекло. 1983 г.



Иван Веченай "Петух" масло/стекло. 800х700 мм. 1990 г.



Иван Веченай "Петух над пропастью" масло/стекло. 790х900 мм. 1961 г.



Иван Веченай "Петушиная драка" масло/стекло. 1983 г.



Иван Веченай "Петух с цветами" масло/стекло. 700х670 мм. 1984 г.



Иван Веченай "Фиолетовый петух" масло/стекло. 980х880 мм. 1977 г.



Иван Веченай "Петух" масло/стекло. 700х600 мм. 1994 г.



Иван Веченай "Петух зовет к обеду" масло/стекло. 850х1000 мм. 1972 г.



Иван Веченай "Петух" масло/стекло. 960х600 мм. 1987 г.



   Петух часто присутствует на картинах Мийо Ковачича, великого Мастера из Горней Шумы, причем довольно интересны его изображения, как некой аллегорической птицы, больше похожей на стервятника, но со всеми признаками петуха. В основном он присутствует там, где показана метафизическая тема жизни и смерти.



Мийо Ковачич "Мертвец" масло/стекло. 1969 г.



Мийо Ковачич "Большое дерево" масло/стекло. 1966 г.



Мийо Ковачич "Петух на ветке" масло/стекло. 1000х700 мм. 1999 г.



Мийо Ковачич "Петух" масло/стекло. 1080х1340 мм. 1980 г.




     

среда, 19 февраля 2014 г.

ПЕТУХ в Хорватском наивном искусстве. Часть 1.



Иван Генералич "Петух" масло/стекло 850х950 мм. 1966 г.
Собрание компании "Подравка".


   Петух! Как много в этом слове, для сердца хрватского слилось! Как много в нем отозвалось... Я надеюсь, А.С.Пушкин, за столь вольный парафраз на меня не обидится. Итак, главный герой сегодняшней публикации - ПЕТУХ - символ хорватского наивного искусства, а также всей Подравины, местности где зародился и до сих пор жив этот удивительный феномен. По своей популярности, его можно сравнить, разве что, с еще одним метафизическим символом этой территории - рекой Дравой, неисчерпаемым источником вдохновения местных художников.
    Мне неоднократно задавали вопрос, в том числе посетители последней выставки в Костроме, о частом появлении этого персонажа на картинах хорватских художников. Люди посвященные, интересующиеся наивным искусством, знают ответ на этот вопрос, ну а всем остальным, я с удовольствием об этом расскажу. Но сначала небольшой экскурс в историю.



Иван Веченай "Петух" масло/стекло 980х880 мм. 1977 г.
Собрание компании "Подравка".


    "В основе мифологического образа ПЕТУХА во многих традициях - его связь с солнцем. Как и солнце, П. «отсчитывает» время (ср. «первые петухи», «третьи петухи», до «петухов» и т. п.). Австралийские аборигены иногда обозначают П. как «птицу, которая смеётся на рассвете»; ср. также русские загадки типа «Не часы, а время сказывает», «не сторож, а всех рано будит» и т. п.    В большинстве традиций П. связан с божествами утренней зари и солнца, небесного огня - хотя в целом функции богов, которым посвящается П. (Аполлон, Митра, Ахурамазда, Аматэрасу, а также Гермес или Меркурий, Асклепий, Марс и др.), существенно шире. П. не только возвещает о начале дня (во многих традициях он выступает как глашатай солнца, света, ср. франц. название П. chante-clair, букв. «поющий рассвет»), но и является проводником солнца как в его годовом, так и суточном циклах. В Китае П. «сопровождает» солнце на его пути через десятый «дом» китайского зодиака (Козерог) и через пятый - седьмой часы пополудни. У древних евреев П. - символ третьей стражи ночи - от полночи до рассвета. П. так же бдителен и всевидящ, как и солнце. Отсюда широкое использование П. в гаданиях, предсказаниях погоды в Древнем Риме. Изображение П.-стража помещали на крышах домов, шестах, шпилях, флюгерах, а также на ларцах, сундуках, реликвариях. В Китае красный П. изображается на стенах дома как талисман против огня.
   Мотив П., разгоняющего своим криком нечистую силу и отпугивающего мертвецов, образует кульминацию в особом типе сказок, постоянен в былинах. Но П. не только связан с солнцем, подобен ему: он сам земной образ, зооморфная трансформация небесного огня - солнца. С П. связывается и символика воскресения из мёртвых, вечного возрождения жизни. В этом контексте возможно объяснение изображения П., помещаемого иногда на могилах, на кресте, камне и т. п., нередко в чередовании с изображением солнца; ср. также символические изображения солнца в виде П. в круге или рассвета, иногда молнии в виде петушиного гребешка (в этом ряду стоит и обычай древних римлян жертвовать ларам петушиные гребешки). Некоторые данные позволяют соотнести жертвоприношение П. (в тех ритуальных традициях, где на это не существует запрета, именно П. преимущественно используется для этой цели) с его солнечной, огненной природой.
    Подобно солнцу, П. связан и с подземным миром. В Древней Греции П., несомненно, выступал и как хтоническая птица; он был посвящён Асклепию как образ целительной смерти-возрождения. Вместе с тем оказывается функционально значимым противопоставление петухов по цвету: если светлый, красный П. связывается с солнцем, огнём, то чёрный П. - с водой, подземным царством (ср. ритуальное зарывание П. в землю) и символизирует смерть, божий суд, зло. Причастность П. и к царству жизни, света, и к царству смерти, тьмы делает этот образ способным к моделированию всего комплекса жизнь - смерть - новое рождение.     Этому способствуют и мифопоэтические представления о П. как дважды рождённом, что, в частности, нередко подчеркивается в загадках о П.: «Дважды родился, ни разу не крестился, сам пел, а умер - не отпели» и т. п. Представление о двуприродности или, по меньшей мере, парадоксальности П. отражено и в других загадках («Не царь, а в короне», «Гребень имею - не пользуюсь им, шпоры имею - не езжу верхом» и т. п.).
    Связанный с жизнью и смертью П. символизирует плодородие прежде всего в его производительном аспекте. П. - один из ключевых символов сексуальной потенции (ср. в этой связи «петушиные» обозначения детородного члена в соотнесении с «куриными» обозначениями женского полового органа, а также представление о П. как символе похоти, существующие в ряде традиций). У южных славян, венгров и других народов жених во время свадебной церемонии нередко несёт живого П. или его изображение. Одним из проявлений жизненной силы П. является и его исключительная воинственность, нашедшая отражение в фольклоре, символике и эмблематике (в частности, в геральдике). Арабские и тюркские источники неизменно наделяют идеального военачальника храбростью П. Соотнесённость качеств П. и человека получает известное подкрепление в довольно распространённом мотиве оборотничества П. У сванов считалось, что души мужчин и женщин после смерти соответственно переселяются в П. и курицу. Для некоторых индейских племен Центральной Америки П. является нагуалем, с которым таинственно связана жизнь человека; смерть петуха влекла за собой и смерть подопечного ему человека.
    В Новом завете образ П. имеет символическое значение некой решающей грани (ср. Матф. 26, 34, 74-75; Мк. 13, 35). П. в соответствии с евангельским мотивом становится эмблемой святого Петра, знаком раскаяния (в другой трактовке П. - посланец дьявола, искусившего Петра). Иногда образ П. толкуется как символ истинного проповедника Евангелия. У гностиков П. считался образом Фронесиса, предвидения, прозорливости, бодрствования как эманации Логоса. П. на колонне трактовался гностиками как П. Абраксаса. В Японии считают, что П. подготавливает сердце благочестивого верующего к очищению и почитанию.
(Н. Топоров. Мифы народов мира.)


Флаг с гербом Копривницко-Крижевацкой жупании.



Герб села Хлебине.
   Петух широко представлен в официальной символике этого района Хорватии. Присутствует он на гербах  Копривницко-Крижевацкой жупании (область, в восточной части которой расположена Подравина), городка Джурджевац, села Хлебине и т.д.
   Также петух является символом компании "Подравка" - крупнейшего предприятия пищевой промышленности Хорватии, основанного в 1934 году и расположенного в городе Копривница, столице региона. К слову, компания "Подравка" и раньше и сейчас, является крупнейшим спонсором мероприятий связанных с хорватским наивным искусством, а также обладает очень большой коллекцией арт-произведений  с изображением петуха.



Драган Гажи "Петух" масло/стекло 900х900 мм. 1977 г.
Собрание компании "Подравка"


   Так что же было все-таки раньше - петух в наивном искусстве, или в официальной символике?
Рассматривая конкретную ситуацию и конкретный временной промежуток, а это вторая половина 20 столетия, безусловно, в наивном искусстве. Еще более конкретно - в творчестве Ивана Генералича (более подробно во II части). Петух как официальный символ, появился позже, уже в новом государстве Хорватия, в 1990-е годы.
   Обязательно надо отметить свою собственную историю символа у города Джурджевац, связанную с легендой о Picoke (петушке), и проводимой там с 1968 года Пицокиаде.
   Изображение петуха присутствует на эмблеме Ассоциации Туризма данного региона, а также является символом всех международных культурных мероприятий, так или иначе связанных с хорватским наивным искусством.
     


Эмблема Ассоциации Туризма.


Международный проект "Писаницы от сердца".



Афиша международного фестиваля "Подравские мотивы - 2012".



Афиша международного фестиваля "Подравские мотивы - 2013".


     Читать дальше Read more»



понедельник, 21 января 2013 г.

ИВАН ВЕЧЕНАЙ - ТИШЛЯРОВ. ТВОРЧЕСТВО. 1980 - 1990 гг.



Автопортрет. масло/стекло. 1997 г.
   


Дикие свиньи. масло/стекло. 1200х1150 мм. 1980 г.



Лягушки. масло/стекло. 1200х1150 мм. 1980 г.



Тайная вечеря. масло/стекло. 600х700 мм. 1980 г.



Печение каштанов. масло/стекло.  1982 г.



     "...Веченай написал множество повествовательных, обыденных сцен, по которым мы сегодня можем отслеживать интереснейшие феномены: изменение климата, архитектуры, одежды, жизненных навыков, даже изменения в мировоззрении и религии. Нас не покидает чувство, что никогда больше не будет таких снегов, ветров, наводнений, какие засвидетельствовало наивное искусство. Может быть и потому, что изменилась климатическая картина планеты - человек стремится подчинить себе природу вместо сотрудничества с ней, некоторые радости навсегда стёрты, и новым поколениям их уже никогда не придется испытать. Были это своего рода "события посвящения", проявляющиеся либо в первом спуске по реке в деревянном челноке, или же в маленьких привилегиях для только что посватавшихся сыновей - поездка в элегантных санях с разноцветными одеялами и украшенной мелкими колокольчиками лошадиной упряжкой (как когда-то празднично отправлялись в соседнюю деревню за невестой или на воскресное богослужение). Костры на Ивана Купала, ряженые, колядки и неотъемлемый атрибут празднования рождества - звезда на шесте, обряд прощения и ярмарка скота - все эти события с уменьшающимся числом участников.уходят на второй план.
     Практически невозможно представить себе, чтобы Веченай написал сегодня некоторые из своих антологических, парадигматических картин, как например „Петушиная драка" (1983), "Возвращение из школы" (1983) и ряд других подобных сцен, потому что его опора в действительности ускользнула, и лишь сравнительно небольшое число наблюдателей нашло бы в них точку идентификации. Сегодня эти картины восхищают своим колоритом, свободой композиции, чудесными остроумными интерполяциями, начиная от старых олеографий до брабантской школы, которая сильно повлияла на живопись верхнехорватского пространства."



Петушиная драка. масло/стекло. 1983 г.



Петух на столе. масло/стекло. 1983 г.



Возвращение из школы. масло/стекло. 550х600 мм. 1983 г.



Ловля рыбы. масло/стекло. 400х450 мм. 1984 г.



Петух с цветами. масло/стекло. 700х670 мм. 1984 г.



Автопортрет. масло/стекло. 330х300 мм. 1984 г.



     "...Особого внимания заслуживают и его автопортреты, созданные в разные периоды, но всегда с неким посланием о внутреннем состоянии , развитым личным восприятием собственного места и роли в мире и во времени. Так в "Автопортрете" 1984 года, художник видит себя зрелым, серьёзным мужчиной с ореолом поседевших волос с фиолетовым оттенком, в белой рубашке (символ покорности судьбе, примирения с жизненными обстоятельствами) и с необычайно яркой пурпурно-фиолетовой заплатой на плече (символом самопожертвования, скорби, возможно "потерянной руки", которая была бы ему нужна как поддержка и помощь). На груди — букетик из полевых цветов с четырехлистным клевером, как своего рода утешение - в гармонии природы находит он равновесие и умиротворённость, утерянные среди жизненных волнений и невзгод. Кроме того, на фоне типичного подравского ландшафта виднеется стая белых гусей, которые согласно верованиям в Египте и Китае считались вещими птицами, "глашатаями между Небом и Землей". И снова мы находим склонность к трансценденции, соприкосновение светского и сакрального (сочетание чувства страха и восхищения, возникающее у людей при встрече с чем-либо таинственным и возвышенным)."



Рыбак. масло/стекло. 600х550 мм. 1984 г.



Бабочки. масло/стекло. 1100х1000 мм. 1987 г.



Петух. масло/стекло. 960х600 мм. 1987 г.



Цветы. масло/стекло. 540х460 мм. 1988 г.



Человек и петух. масло/стекло. 1000х850 мм. 1989 г.



Птицы. масло/стекло. 700х800 мм. 1990 г.


     "...Веченай довольно скоро заметил расхождения между вынужденными "социальными" и реально меняющимися социальными и экономическими возможностями, открыл «лирическую заводь", в которой отразилась роскошь деревенских садов с благоуханием древних соцветий драголюба, бархатцев и поздних хризантем, на фоне пролетающих по небу бесконечных косяков птиц оповещающих о приходе осени и бурь, расквашенных канав и борозд по берегам Дравы. Несколько квакшей (древесниц) на листе лилии, расцветшая ветка и глиняный кувшин;  зимние деревья подобные белым монахам, и струящийся к небу розовый дым из крытых соломой изб - этого оказалось достаточно, чтобы возродилась и открылась красочная панорама, заструились картины, и всех нас опоила и наводнила свежесть его восприятия и сияющая яркость красок."



Зима. масло/лесонит. 850х1000 мм. 1990 г.



Петух. масло/стекло. 800х700 мм. 1990 г.



Сирень. масло/стекло. 580х540 мм. 1990 г.



Белый олень. масло/стекло. 570х610 мм. 1990 г.



Рождество. масло/лесонит. 400х420 мм. 1991 г.



Зимний пейзаж. масло/стекло. 700х800 мм. 1994 г.



Петух. масло/стекло. 700х600 мм. 1994 г.



       Автор текста - Божица Елушич (Božica Jelušić) писательница и журналистка, перевод с хорв. Наталья Кладич (Natalija Kladić).



воскресенье, 13 января 2013 г.

ИВАН ВЕЧЕНАЙ - ТИШЛЯРОВ. ТВОРЧЕСТВО. 1970-е.



Сизый петух на красной драпировке. масло/стекло. 900х850 мм. 1976 г.
   

     "...И только когда пропоет петух, тот сине-серый, из 1976 года, названный "Сизый петух на красной драпировке", с обвислой зобастой шеей, грабительским острым клювом, когтями хищника и крыльями подобно мифическому Фениксу - произойдут важные изменения, вспыхнут красочные пожары, откровения Благовещения и Возвещения, и вся "планета Веченай" начнет вращаться по своей орбите, независимо от всего происходящего по "стеклянно-художественному" соседству, в Хлебине, Молве, Клоштаре, Копривнице, и все дальше, до самого Загорья, Пригорья и Далмации, там где привились корни наива.
     Пробужденный и бодрствующий петух обозначит и Веченаевское пробуждение к метафизическому, другому, своеобразному, метафоричному. Старый Свет все еще стоит на заднем плане - кладбище с покосившимися деревянными крестами, покрытые соломой крыши домов, крестьяне, в поисках рыбы топором  разбивающие лед...Но оттуда уже двинулся целый ряд важных, гедонистических, оперстненных, увенчанных, украшенных цветами петухов, которые определенным образом сопровождают и синтезируют целую историю человечества - возникновение аграрной цивилизации, войны, истребление, медицину, алхимию, магию и религию. В каждом из этих сегментов существования, петух играет некую символическую роль, которая связана с его пятью добродетелями: гордость, решимость борца, храбрость, доброта и верность. Кроме того, на рубеже миров, петух является психопомпом - проводником душ в мир иной. Анализируя все творчество Веченая, важно отметить, что петух для него действительно ключевая тема, от которой лучисто расходится и остальная символическая шкала, позднее охватывающая и пророческих орлов и маленьких ласточек..."



Печальная птица. масло/стекло. 1150х900 мм. 1970 г.
Картина находится в Собрании музеев Ватикана.


Рождество. масло/стекло. 900х1100 мм. 10970 г.



Убитый олень. масло/стекло. 50х650 мм. 1971 г.



Паление свиньи. масло/стекло. 810х850 мм. 1971 г.



Петух на подсолнечнике. масло/стекло. 500х600 мм. 1971 г.



Ярмарка слуг на Св.Георгия. масло/стекло. 1971-72 гг.



Петух зовет к обеду. масло/стекло. 850х1000 мм. 1972 г.



Иоанн Богослов. масло/стекло. 550х450 мм. 1972 г.



Моисей на Красном море. масло/стекло. 1000х1200 мм. 1973 г.



Святой Франьо. масо/стекло. 700х650 мм. 1973 г.



Мой отец. масло/стекло. 730х640 мм. 1973 г.



Моя супруга. масло/стекло. 850х800 мм. 1974 г.



Невинное дитя. масло/стекло. 1000х970 мм.1974 г.



Цветы. масло/стекло. 1100х1000 мм. 1975 г.



Наше будущее. масло/стекло. 1300х1100 мм. 1975 г.



Распятый Иисус. масло/стекло. 1300х1100 мм. 1975 г.



     "...Деревья эти, очевидно одушевленные, гармонично вписываются в пейзаж, формируя подобно солдатам правильные ряды; группируясь как собрание мудрецов в чистом поле; прислоняются к домам и лачугам, подпирают церковную колокольню, взбираются вверх по холму и мечутся по краю водоема, замерзая холодной зимой или свидетельствуя таинственному собранию некой косматой лесной дружины, которая подвигнет своими посланиями мир и навечно перевернет и взбудоражит его летаргию. В финальной, драматической и торжественной версии, ствол превращается в "Древо Жизни", выступая непосредственно как Крест Христов, на котором мучается прибитое гвоздями или привязанное веревками кровоточащее тело, а вся окружающая среда принимает ужасное клеймо страдания, предшествующее миссии спасения."




Рождество. масло/стекло. 1976 г.



Игры с жуками. масло/стекло.  1100х900 мм. 1977 г.



Фиолетовый петух. масло/стекло. 1977 г.



Триптих. Рождение. Смерть. Воскресение. масло/стекло. 1300х1620 мм. 1977 г.

Голгофа. масло/стекло. 1300х1100 мм. 1977 г.


     "...Культивирование пустыни, напомним, остановится в тот момент, когда откроются страницы Апокалипсиса, и четыре страшных всадника из Откровения Иоанна Богослова будут снова скакать над опустошённой Землей, в тучах, в отблесках молний и громовых раскатах, под ударами дождя и ледяных метелей, среди разбушевавшейся непогоды и всеобщего разрушения. Бесплодная земля, пустынные сердца и легкомысленный человеческий рассудок разрушат защитное «поле Земли» (Т. Де Шарден), позволив силам тьмы и раздора праздновать триумф в своем неистовстве. Конечно, такое предупреждение есть некий вид пророчества с целью встряхнуть уснувшее сознание и посредством искусства принять обещающие улучшение и возрождение послания, к которым народное искусство особенно склонно, от средневековых проповедей и до сего времени."



Четыре всадника Апокалипсиса. масло/стекло. 1200х1000 мм. 1978 г.



      Автор текста - Божица Елушич ( Božica Jelušić)  писательница и журналистка, перевод с хорв. Наталья Кладич (Natalija Kladić).


     Читать далее...   Read more...
      Веченай Иван. Творчество. 1980-90 гг. Vecenaj Ivan. Work.1980-90s