Показаны сообщения с ярлыком hrvatske naive. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком hrvatske naive. Показать все сообщения

вторник, 31 декабря 2024 г.

ПРИВЕТСТВИЕ.



С Мийо Ковачичем.
     Дорогие друзья!

Это блог о Хорватском наивном искусстве.
Я рассказываю здесь об истории наива, о художниках, многих из которых я знаю лично и дружу с ними, об основных культурных событиях.
О каких-то личных встречах и впечатлениях я рассказываю у себя на страничке в Фейсбуке.
Для удобства, в качестве навигации по блогу я публикую на этой странице ссылки на основные статьи о художниках в алфавитном порядке.

                  Добро пожаловать!

     Dear friends!

This blog is about the Croatian naive art.
I am talking here about the history of naive about the artists, many of whom I know personally and am friends with them on major cultural events.
On some personal meetings, impressions, intelligence I speak at his page on Facebook.
For convenience, as the navigation on the blog, I publish on this page links to the main article about the artists in alphabetical order.

      Welcome back!

воскресенье, 8 апреля 2018 г.

ДУША ПОДРАВИНЫ - СВЯЗЬ ПРОШЛОГО И НАСТОЯЩЕГО. Персональная выставка Звонко Сигетича в Хлебинской Галерее наивного искусства.






   7 апреля 2018 года в известной Галерее наивного искусства в Хлебине, состоялось торжественное открытие персональной выставки замечательного подравского художника ЗВОНКО СИГЕТИЧА.
   Выставка приурочена к 50-летию творческой карьеры художника. Несмотря на то, что в его багаже уже 18 персональных выставок, в том числе и за пределами родной Хорватии - данная выставка находится на особом счету. Это первое его самостоятельное выступление в помещении родной Хлебинской галереи.
   Примечателен факт, что первый публичный показ своих работ у Звонко Сигетича состоялся также в селе Хлебине. Ровно 50 лет назад. Но не в помещении только что построенной галереи, а на ее территории. Он сам, шутливо, называет эту первую свою выставку "Под изгородью". Было это во время торжественного открытия галереи и проведения симпозиума по наивному искусству, на котором присутствовали известные мировые критики и историки искусства. Анатоль Жаковски сказал по этому поводу, что это именно то посеянное семя, которое требуется поддержать, ибо из него может выкристаллизоваться что-то стоящее. В этом отношении, он был на 100% прав - говорит Звонко Сигетич.



Звонко Сигетич на своей первой "выставке" "Под изгородью", рядом с галереей.
с.Хлебине, 1968 г. Фото из личного архива.


   На сегодняшней выставке представлено 32 работы художника, в основном исполненные в технике маслом на стекле. Особое место занимают картины посвященные классику Хлебинской школы и односельчанину Ивану Генераличу, с которым Звонко связывали теплые, уважительные отношения. В одном из своих посвящений, Генералич назвал Звонко одним из своих учеников.
   Очень интересны последние работы художника посвященные известным авторам Хлебинской школы Драгану Гажи и Мийо Кужману.
   Выставка замечательная, очень душевная и теплая. Я желаю Звонко дальнейших успехов и надеюсь на наше плодотворное сотрудничество. Удачи Вам, Мастер!


Звонко Сигетич на открытии выставки.
Фото Branko Novosel.






























Посвящение И.Генераличу. Последняя прогулка Белого Оленя.



Разговор с петухом (В память о И.Генераличе).















Хлебинская притча (Воспоминания о Драгане Гажи).



Хлебинский мельник (В память о Мийо Кужмане).































     Выставка продолжит свою работу до 7 мая 2018 г. Добро пожаловать!




вторник, 11 июля 2017 г.

САМООТВЕРЖЕННЫЙ КРИТИК РЕАЛЬНОСТИ. Персональная выставка Дражена Тетеца в Хлебинской Галерее наивного искусства.






     24 июня 2017 г., в известной на весь "наивный" мир Галерее наивного искусства в Хлебине, состоялось торжественное открытие персональной выставки Дражена Тетеца.
     Мы с супругой с огромным удовольствием откликнулись на приглашение, и специально приехали, чтобы поддержать своего давнего, замечательного приятеля и принять участие в открытии выставки.
     Мы много лет дружим с Драженом, наше общение давно уже вышло за рамки разговоров только о наивном искусстве. Нам всегда есть о чем поговорить - запас тем неисчерпаем - пчелы, охота, природа, человеческие отношения...
     И все-таки главным, безусловно, остается его творчество. Мы видим, с каким уважением Дражен относится к нашему мнению, советам. А мы, в свою очередь, остаемся верными поклонниками его таланта! Я, по прежнему считаю его лучшим сегодня, настоящим преемником традиций старой Хлебинской школы.
     Поздравляю, дорогой друг! Dobra Ti Kob!



Дражен Тетец, Helena Kusenic (куратор выставки), Bozica Trnski (глава администрации Хлебине), Robert Cimin (директор Музея Копривницы), спонсор из общины Тар (Истрия).





     На выставке представлено 32 работы художника из самых разных периодов его творчества.   Большинство представленных картин находятся в частных коллекциях и собрании Музея Копривницы, что конечно же говорит о результате оценки его творческой деятельности.
     Из нашего собрания представлены 8 работ, за что мы, выражаем большую признательность автору и кураторам выставки.










     К открытию выставки был напечатан прекрасный каталог. 
     Хочу особо отметить вступительную статью куратора выставки Helena Kusenic.
     Хелена написала по настоящему глубокий и интересный текст о творчестве Дражена.
     Не понаслышке зная про сегодняшнюю ситуацию вокруг хорватского наивного искусства и отношение к нему искусствоведов и критиков, признаюсь, что был неожиданно удивлен и искренне рад тем словам, что были сказаны Хеленой в адрес Дражена и его творчества.
     Полный текст вступительной статьи Хелены Кушенич на хорватском  языке можно прочитать в конце публикации.
     Puni tekst predgovora Heleni Kusenic na hrvatskom jeziku može se naći na kraju publikacije.
     The full text of the introductory article by Helena Kushenich in Croatian can be found at the end of the publication.

     "Существует общераспространенное мнение о людях, которые занимаются деятельностью, связанной с художественным творчеством, что это особые люди, самозабвенные, замкнутые, часто живущие «в своем мире». Безусловно, такое предположение слишком общее и не может применяться к (абсолютному) большинству, но Дражен Тетец, как раз такой типичный пример, постольку он занимается своим творчеством очень спокойно, тихо, уединенно, а через свои картины говорит с нами о том, о чем он размышляет, что его занимает или тревожит.  Именно в картинах, мы видим все характеристики и богатую широту его внутреннего, личного мира, который всегда переплетается с окружающей его реальностью. При этом, он не останавливается только лишь на простом описании или фиксации повседневности, но всегда идет дальше и живописную среду использует для выражения негодования, социальной критики или упрека цивилизации, в которой обитает."   (Helena Kusenic)






     На обложку каталога (также, как и на пригласительную открытку и плакат) организаторы выставки выбрали картину "Повешенный петух". Я считаю, что это достаточно смелое , и в какой-то мере провокативное решение. Мне понравилось, хотя первая реакция была несколько иной. Я давно присматривался к этой работе, и поэтому с удовольствием приобрел ее для своего собрания.☺

     "Влияние Генераличевых работ, проявляется ...  в сюжетном, а также и в композиционном "заимствовании" мотива петуха в картине "Повешенный петух"."   (Helena Kusenic)
                          





     Отдельно были представлены картины из раннего творчества Дражена.
     "...Хотя эти картины и небольшого формата, по сравнению с теми, которые пишет сегодня, ясно видно его намерение обеспечить техническую подготовку на примерах домашних тем родного села, как это когда-то было, и то, что сам автор, вероятно, часто слышал от пожилых людей. Это то время, когда Хлебинская школа уже полностью сформировалась и стояла перед оправданным страхом попадания в колею рутины и шаблонного повторение многократно пережеванных мотивов и разработанных композиций- чего, молодой автор, после первоначальной неопределенности, в основном успешно избегал,  вдохновляясь великими именами наивного искусства."   (Helena Kusenic)














     Обязательно надо упомянуть, что эта выставка в своем роде юбилейная - исполнилось ровно 25 лет с того момента, когда 20-летний, начинающий художник, впервые выставил свои работы на групповой выставке в Галерее Хлебине. Результатом можно гордиться!
      По мнению некоторых зрителей, пришедших на вернисаж, в том числе и весьма авторитетных, такой авторской выставки не было со времен Ивана Генералича.














     "В отобранных работах легко обнаружить изменения, прогресс и трансформацию его точки зрения, через все 20 лет творчества. Картины, которые привлекают внимание зрителей не только множеством параллельных потоков повествования, различных жизненных ситуаций, но и неожиданными поворотами и критической язвительностью. Картины, с множеством персонажей, помещенных в предельно точно и тщательно построенные декорации. Кулисы, из-за которых пристально наблюдает, скрытый от глаз зрителя, всезнающий рассказчик."   (Helena Kusenic)


















     Мне было очень приятно встретиться на открытии выставки со своими старыми знакомыми, также почитателями творчества Дражена и собирателями его картин. Познакомиться с новыми друзьями и их творчеством. Специально на вернисаж прибыли гости из России, Италии, Германии, Америки и конечно же, из родной Подравины.
     Спасибо Дражен, что собрал нас всех вместе на такой замечательный праздник!



Rafael Leon (Германия), Дражен Тетец, Владимир Темкин (Россия)


Елена Темкина (Россия)


Giovanni Paolo Rossi (Италия), Владимир Темкин (Россия), Дражен Тетец



Mirko Bajsic (Германия), Дражен Тетец



Елена Темкина, Владимир Темкин (Россия), Дражен Тетец, Silvano Biella (Италия)




Увидеть выставку, можно в Галерее наивного искусства в Хлебине до 25 июля 2017 г.                                                              Познакомиться с автором и его работами можно по адресу:                                                                                                               48323 Hlebine Matije Gupca 88                    +385(0)48 836 228                              +385(0)99 676 23 62                                                                                                              e-mail: drazen.tetec@inet.hr                                                                                         официальный сайт художника                     http://www.drazen-tetec.eu/
           

     
Samozatajni kritičar vremena


   Opće je uvriježeno mišljenje o ljudima koji se bave poslovima vezanim uz umjetničko stvaralaštvo da su drugačiji, samozatajni, povučeniji, često "u svom svijetu". Naravno da su takve pretpostavke previše općenite i nemoguće primjenjive u (apsolutnoj) većini, no Dražen Tetec je upravo tipičan primjer utoliko što djeluje vrlo mirno, tiho, povučeno, a kroz slike progovara o onome što ga zanima, muči ili o čemu promišlja. Upravo u slikama vidimo karakteristike i bujnu širinu njegova unutrašnjeg, osobnog svijeta kojeg će uvijek ispreplesti s realitetom koji ga okružuje. Pritom se neće zaustaviti samo na pukom bilježenju ili dokumentiranju svakodnevice, već će otići i korak dalje i slikarski medij koristiti kao izraz revolta, socijalne kritike, pokude civilizacije u kojoj obitava. 

пятница, 11 декабря 2015 г.

БРАНКО БАХУНЕК. 1935 - 2005.






     Бранко Бахунек (Branko Bahunek) родился 13 декабря 1935 года в Загребе. Первые познания в рисовании, он получил в Школе прикладных искусств в Загребе, в 1950-53 гг. В тоже время, он подрабатывал маляром и декоратором вместе с отцом, впоследствии известным хорватским наивным художником АНТУНОМ БАХУНЕКОМ, в значительной степени повлиявшим на творчество самого Бранко. В 1955 году, он начал заниматься в секции изобразительных искусств культурного общества "Ivan Goran Kovačić", в Загребе, во главе которого стоял известный художник и педагог Ivo Sebalj. Там Бахунек изучал классическое рисование и методы в живописи.
     Первый заметный успех приходит в 1968 году, на групповой выставке в Загребе, что побудило его к более интенсивному художественному труду. Дальнейший прорыв в мир искусства, связан с его выступлением в Salotto dell'arte, в Милане, в 1970 году. Бранко оставляет профессию декоратора, и целиком посвящает себя живописи. Первые персональные выставки проходят в 1974 году, в Загребе и Дубровнике.
     В издательстве "Спектр" (Загреб) и Brewster Gallery (Нью-Йорк), в 1984, выходит монография о художнике. За тридцать пять лет творческой деятельности, организовано 53 персональных выставки Бранко Бахунека, принято участие в 370 групповых выставках во всем мире. В дополнение к многим хорватским городам, его самостоятельные выставки видели в Берлине, Роттердаме, Цюрихе, Мюнхене, Амстердаме, Вене, Париже, Нью-Йорке, Торонто, Сеуле и так далее. Его работы получили множество наград и признаний у себя на родине и за рубежом, среди других - 3-е место в XVII Международном салоне в Париже, в 1976 году.
     Имя художника вошло во Всемирную энциклопедию наивного искусства (World Encyclopedia of Naive Art).
     Бранко Бахунек умер 6 сентября 2005 года в Цриквенице.




          Бранко Бахунек показывает в своих картинах скромный, небогатый мир маленького человека, который живет на окраинах большого города, но все еще не забывшего свое родное село. Тут и маленькие ухоженные сады, и общие дворы с фонтаном. Здесь живут рабочие семьи, чьи домашние часто сидят перед своими воротами. Тут и торговцы, и уличные музыканты, точильщики ножей и продавцы цветов, особая окраинная среда, которая понемногу и незаметно исчезает.
          В отличие от большинства хорватских наивных художников, творчество которых обращено к природе и сельским мотивам, Бахунек в своем искусстве, черпал вдохновение среди городских стен и городской жизни . Его любимые мотивы - окрестности старого Загреба, Дубровник, портреты и ню. Женский образ -  одна из основных тем художественного творчества Бранко Бахунека, его "Idée fixe" в течение всей плодотворной артистической карьеры.


Карлстор. масло/холст. 550х460 мм. 1980 г.



Конная повозка. масло/холст. 460х380 мм. 1988 г.



Портрет семьи с собакой. масло/холст. 650х500 мм. 1977 г.



Зимняя ночь. масло/холст. 500х650 мм. 1974 г.



Танцы на рыночной площади. масло/холст. 640х530 мм. 1976 г.



Старый город. масло/холст. 550х460 мм. 1988 г.



Леди в красном. масло/холст. 310х240 мм. 1984 г.



Дама на канапе. масло/холст. 460х380 мм. 1994 г.



Женщина в красном. масло/холст. 460х380 мм. 1988 г.



Леди с веером. масло/холст. 550х460 мм. 1995 г.



Отдых под арфу. масло/холст. 550х740 мм. 



Женщина с птицей. масло/холст. 550х460 мм. 1988 г.



Дама с собачкой. масло/холст.



Ностальгия. масло/холст. 380х460 мм. 2001 г.



Виолетта. масло/холст. 550х380 мм. 1988 г.



Девушка в красной шляпе. масло/холст. 460х380 мм. 1988 г.



Лежащая обнаженная. масло/холст. 600х810 мм. 1977 г.



Дама с виолончелью. масло/холст. 460х320 мм. 1980 г.



За чаем. масло/холст. 550х460 мм. 2001 г.



Девушка с флейтой. масло/холст. 460х380 мм. 1988 г.



В кофейне. масло/холст. 550х460 мм. 1988 г.



Леди в кресле. масло/холст. 550х460 мм. 1988 г.



В мастерской. масло/холст. 550х460 мм. 1988 г.