Чудо хорватского Наива: февраля 2012

пятница, 24 февраля 2012 г.

ФРАНЬО ФИЛИПОВИЧ. 1930 - 2009.

Франьо Филипович у себя дома в Хлебине. Фото конца 80-х.

Франьо Филипович (Franjo Filipović), известный художник Хлебинской школы и хорватского наива родился 2 октября 1930 года в Хлебине, в бедной деревенской семье. Стандартная судьба деревенского мальчишки того военного времени - четыре класса начальной школы, работа по домашнему хозяйству и в поле вместе с родителями. Рисовать и выставляться начал в 1946 году, одновременно продолжая заниматься крестьянским трудом. Принадлежит к первому поколению "учеников" ИВАНА ГЕНЕРАЛИЧА, которых тот собрал после окончания Второй мировой войны.
Хочу подчеркнуть, что наличие в родном селе такой "звезды" как Генералич, как и появление там же, в свое время, ХЕГЕДУШИЧА, давало молодым не только определенный творческий импульс для занятий "художествами", но и вполне реальный шанс получить какую-то известность и признание (о коммерческой составляющей речь тогда не шла). В принципе, с появлением вот этого "второго", послевоенного поколения наивных художников и началось формирование "хлебинской школы", в том виде какой мы её знаем сегодня. Я имею в виду школу, как традицию, иконографию и т.д.

Ф.Доленец, Ив.Генералич и
Ф.Филипович. Хлебине 1945 г.

Безусловно, творчество Генералича было основополагающим в создании школы, можно сказать стержневым. И надо отдать должное Мастеру, что он не "зазвездился", а с удовольствием передал часть своих знаний пятнадцатилетним мальчишкам. Да, и в дальнейшем, на протяжении всей своей жизни, не имея "официальных" учеников, он всегда помогал чем мог начинающим художникам.
Франьо Филипович, так же как и его сверстники ДРАГАН ГАЖИ и Францина Доленец, в те первые послевоенные годы рисовал мало, в основном в свободное время, также как и они, в 1952 году начал сотрудничать с Сельской художественной галереей, где был признан одним из самых одаренных молодых самоучек.

Автопортрет. 1954 г.

Свой особый стиль Филипович начал вырабатывать с начала пятидесятых годов, изображая на своих картинах ежедневную типичную жизнь архаичного села своей молодости, людей, обычаи и пейзажи родной Подравины. Пытаясь быть ясным и понятным в своем творчестве, он не всегда пользуется реалистическими методами: всё у него достаточно стилизовано, пропорции нарушены, а образы людей и животных гротескные и карикатурные. Героями картин выступают пахари, жнецы, косцы, виноградари, крестьяне выкапывающие картофель, выпекающие хлеб и т.д. В начале карьеры рисовал и мотивы старых обычаев, которые сегодня исчезают - паление свиньи, взбивка масла, теребленье кукурузы, размол зерна. Художественная ценность его работ состоит в ярком свидетельствовании о жизни конкретного места в конкретном времени.

Франьо Филипович первый представитель второго поколения художников Хлебинской школы, в этом состоит его историческое значение. Тем не менее, последующее массовое "производство" своих картин, при том часто повторяющихся, вызвало эрозию первоначальных успехов. К сожалению его творчество в дальнейшем коммерциализировалось, что впоследствии осознал и сам художник - после 60-х годов не подготовлено больше ни одной самостоятельной выставки, а с 70-х его картины всё реже можно было встретить и на коллективных выставках.
И всё таки несколько его наилучших работ, ранних прозрачных и интересных цветовых решений, в особенности натюрмортов, непременно входят в каждую антологию Хлебинской школы и хорватского наива.

Зима I. масло/стекло. 455х355 мм. 1950 г.

Сбор урожая. масло/стекло. 355х245 мм. 1950 г.

Мельницы на Драве. масло/стекло. 330х460 мм. 1957 г.

Выпечка хлеба. масло/стекло. 300х420 мм. 1957 г.

На дворе. масло/стекло. 1957 г.

Отжим конопли. масло/стекло. 270х310 мм. 1957 г.

С середины пятидесятых, и особенно в течении шестидесятых годов 20 века Франьо Филипович участвовал во многих выставках Галереи примитивного искусства из Загреба, среди которых выделяются: "Наивные художники Югославии" в Белграде, Любляне и Скопье (1957) и Загребе (1958), "Наивное искусство Югославии" в Загребе (1962), в Ленинграде (Эрмитаж), Будапеште и Вене (1963), в Дармштадте и Гамбурге (1964). Также нужно отметить успешные выступления во множестве национальных галерей презентовавших наивное искусство - Лондон (1961), Эдинбург (1962), Нью-Йорк (1963), Цюрих (1964), Лондон (1965), участие в первом и втором триенале наива в Братиславе (1966, 1969), затем на нескольких больших обзорных выставках в 70-е годы - Реклингхаузен (1971), Париж, Лондон (1976), Хлебине, Загреб (1981).
Имя художника вошло во Всемирную энциклопедию наивного искусства (World Encyclopedia of Naive Art).

Томаты. масло/стекло. 350х350 мм. 1963 г.

Молотьба зерна в гумне. масло/стекло. 405х590 мм. 1964 г.

Натюрморт. масло/стекло. 380х380 мм. 1965 г.

С дровами. масло/стекло. 650х950 мм. 1966 г.

Успешная рыбалка. масло/стекло. 500х700 мм. 1969 г.

Зимняя заготовка дров. масло/стекло. 600х700 мм. 1971 г.

Петух в зимней Подравине. масло/стекло. 1972 г.

Мотив с рекой. масло/стекло. 390х490 мм. 1979 г.

Черный конь. масло/стекло. 500х600 мм. 1994 г.

При подготовке использованы материалы из книги Владимира Црнковича (Vladimir Crnkovic) "Искусство Хлебинской школы". Издатель Хорватский музей наивного искусства, 2006 год. Второе дополненное издание.

четверг, 23 февраля 2012 г.

НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ.

НАЧИНАЕТСЯ РОСПИСЬ "ПАСХАЛЬНЫХ ЯИЦ ОТ СЕРДЦА"

Пасхальное яйцо в Загребе.

Проект "Пасхальные яйца от сердца" успешно продолжается и в этом году. На этой неделе в Хлебине началось расписывание больших пасхальных яиц для Президентского дворца в Пантовчак и для столицы Австрии - Вены, сообщают из управления по туризму Копривничской администрации. Пасхальные яйца будут расписывать Йосип Грегурич (Josip Greguric), Златко Штрфичек (Zlatko Strficek), Степан Понграц (Stjepan Pongrac) и Джуро Якович (Duro Jakovic).
Кроме президентского дворца и Вены, пасхальные яйца отправятся в Венгрию, Македонию и Черногорию. В Венгрии и Черногории яйца будут расписываться на месте, что будет способствовать увеличению популярности хорватского наивного искусства и в целом развитию хорватского туризма.

НАИВНЫЕ ХУДОЖНИКИ УЧАСТВУЮТ В ВЫСТАВКАХ ЗА ГРАНИЦЕЙ.

Как мы узнали из управления по туризму Копривничской администрации, наивные художники продолжат выставлять свои произведения за рубежом. Впереди - Венгрия.
Открытие выставки под названием "Четыре наивных художника" состоится 24 февраля 2012 года в Пече, в Галерее хорватского клуба Augusta Senoe. После Печа, и ряда других венгерских городов выставка хорватских наивных художников будет открыта 14 апреля в Риме, в Музее Римской цивилизации. Подобная выставка других четырех наивных художников находится сейчас в ИТАЛИИ, а сейчас Совет по туризму уже получил предложения по организации выставок хорватских наивных художников в Праге и Брюсселе.

Источник: http://koprivnica.net/kultura

понедельник, 20 февраля 2012 г.

ЗВОНКО СИГЕТИЧ.

Звонко Сигетич. Фото М.Ленкович.

Звонко Сигетич (Zvonko Sigetić) родился 26 мая 1956 года в Хлебине. Рисовать начал очень рано, в 1967 году. Напомню, что это было время самого расцвета хорватского наивного искусства не только на его родине в Хлебине, но и во всей Подравине. В дальнейшем было участие во множестве коллективных выставок, поиск своего индивидуального стиля, своей цветовой гаммы. Картины Звонко Сигетича безусловно узнаваемы, они отличаются "фирменной" мягкой палитрой, приглушенной тоновой атмосферой и плавностью линий. В использовании сюжетов очень часто звучат ностальгические нотки, воспоминания из детства, мотивы и образы любимой Подравины.

Один из поклонников таланта Звонко Сигетича
- актер и продюсер Джон Малкович.

Художник организовал более 20 своих персональных выставок у себя на родине и за рубежом. Его работы находятся во многих галереях и частных коллекциях. Участник большого количества художественных колоний и благотворительных акций. Является председателем художественного фонда компании "Подравка", давно и плодотворно сотрудничает с "родной" художественной галереей в Хлебине. Член художественной группы "Podravka 72" и Хорватского общества наивных художников. Живет и работает в Копривнице.

Удивительная история. масло/стекло. 800х600 мм. 1992 г.

Возвращение с поля. Усталость. масло/стекло. 760х1060 мм. 1994 г.

Петух на заборе. масло/стекло. 1250х1050 мм. 1995 г.

Летняя тишина. масло/стекло. 500х800 мм. 1995 г.

Снятие с креста. масло/стекло. 1000х750 мм. 1997 г.

Святое семейство. масло/стекло. 600х1000 мм. 2001 г.

Охотники. масло/стекло. 2002 г.

Зимнее село. масло/стекло. 2004 г.

Цветы в пейзаже. масло/стекло. 400х500 мм. 2004 г.

Деревня летом. масло/стекло. 2004 г.

Большая зима. масло/стекло. 1200х800 мм. 2004 г.

Праздник Св.Мартина. масло/стекло. 650х550 мм. 2007 г.

Натюрморт. масло/стекло. 650х550 мм. 2008 г.

Несущий свет (И.Лацкович). масло/стекло. 1200х900 мм. 2008 г.

Звонко Сигетич живет и работает по адресу:

48000 Koprivnica, Miroslava Krleze 7,

tel. 048/641-380

вторник, 14 февраля 2012 г.

ДРАГАН ГАЖИ. 1930 - 1983.

Драган Гажи (Dragan Gaži) выдающийся представитель Хлебинской школы и хорватского наива, родился 5 июля 1930 года в бедной крестьянской семье в селе Хлебине. Закончив четыре класса основной школы, как и многие деревенские дети в то тяжелое военное время, стал помогать родителям в ежедневных делах по домашнему хозяйству и в поле. Рисовать начал в 1946 году, увлекшись примером своего соседа Ивана Генералича и от него же получив первые наставления и уроки. В 1947 году познакомился с Крсто Хегедушичем.
Первый раз выставился в 1949 году, а с 1952 года началось сотрудничество художника с Сельской художественной галереей (сегодня-Хорватский музей наивного искусства) в Загребе. Первую картину на стекле нарисовал в 1954 году. Первый цикл работ написанных в последующее десятилетие отличает достаточно экспрессивная и драматическая манера изображения, сочный колорит и темная гамма красок. В основном это портреты односельчан и сцены из деревенской жизни. Рисовал Гажи относительно мало, когда выдавалось свободное время, в основном зимой по выходным и в праздники, то есть когда было поменьше дел в хозяйстве и на земле.

Автопортрет. 1954 г.

Во второй половине шестидесятых, художник демонстрирует значительные изменения в тематике, композиции, колорите и поэтике своих картин. Создаются произведения большого формата, в особенности множество пейзажей, проникнутых характерным лиризмом, с изображением большого пространства и глубокой перспективы. В композиции начинает преобладать симметрия, монументальность и своеобразная классичность. В тот период Гажи становится "профессиональным" художником (именно в это время - пик интереса к хорватскому наиву), хотя ежедневными крестьянскими делами он продолжает заниматься до конца своей жизни. Умер Драган Гажи 23 июня 1983 года, в результате несчастного случая произошедшего во время работы на тракторе, в поле.

Уже с конца пятидесятых годов Гажи был признан очень самобытным художником. Среди множества выставок в которых его работы приняли участие, стоит отметить особо: историческая выставка "Наивные художники Югославии" в Белграде (1957) и Загребе (1958), "Современный примитив Югославии" в Эдинбурге (1962), "Панорама Югославского примитивного искусства" в Нью-Йорке (1963), совместные выставки с И.Лацковичем в Загребе (1964) и Риеке (1966), "Хлебинская школа" в Лондоне (1965), Триеннале наива в Братиславе (1966, 1969) и Загребе (1970, 1973), совместные выставки с С.Веченаем в Мюнхене (1966), Хлебине и Цюрихе (1969), с Ив.Генераличем и М.Ковачичем в Новаре и Сплите (1970), "Искусство наива" в Мюнхене (1974), "Хлебинский круг/50 лет наивного искусства" в Загребе (1981), посмертная ретроспектива в Хлебине (1983), "Фантастический мир Хорватского наивного искусства" в С.Петербурге (США)(2000), "Наив/Собрание Шарлотты Зандер" в Вене (2001).
Имя художника вошло во Всемирную энциклопедию наивного искусства (World Encyclopedia of Naive Art).