пятница, 31 января 2020 г.

ИСКУССТВО И ЖИЗНЬ ЕДИНЫ. Художественное объединение "Земля". 1929 - 1935.




   «Искусство и жизнь едины».
   Так гласит один из пунктов манифеста прогрессивной художественной группы «Земля». Многие исследователи ее творчества добавляют эпитет «радикальная», некоторые называют группу «Хорватский Баухаус». Так или иначе, творчество этого объединения основательно изменило хорватскую (в какой-то степени и югославскую) изобразительную сцену в период между двумя мировыми войнами.
   Это же название носит и долгожданная ретроспективная выставка, проходящая сейчас в Галерее «Кловичевы дворы» в Загребе.


Выставка "Искусство и жизнь едины". Галерея Кловичевы дворы, Загреб.


   Основали группу несколько молодых левых интеллектуалов во главе с архитектором Д.Иблером и академическим художником К.Хегедушичем. Перед участниками творческого объединения стояла задача по поиску самобытного, национального выражения в изобразительном искусстве, создания образа понятного всем слоям общества и независимого от главных течений тогдашнего европейского искусства. Речь шла о всеохватном общественном и культурном проекте, цель которого не только запечатлеть жизнь бедных слоев населения (в первую очередь крестьянства), но и одновременно качественно изменить состав посетителей выставок. А также привлечь к участию талантливых выходцев из числа рабочих и крестьян. Такое вот, своеобразное хождение хорватской интеллигенции «в народ». Знаменитый тезис Хегедушича «Талант не зависит от происхождения» получил свое скандальное воплощение на всех последующих выставках.
   И, как главная цель – создание Коллективного искусства (где под коллективом подразумевается все общество, со всеми его социальными слоями). Утопическая идея, в итоге не выдержавшая испытания временем, в первую очередь разногласиями между талантливыми индивидами. Кстати, члены «Земли» будучи одними из главных протагонистов левого фронта в искусстве, абсолютно не приняли и постоянно критиковали советское изобразительное искусство. Впрочем, как и германское. Были абсолютно против тоталитаризма и пропаганды в искусстве.
   Результаты деятельности «Земли» были очень разнообразны – от рисунков и картин на стекле до скульптур и урбанистических проектов. За время существования группы (1929-1935) было организовано 8 выставок, в ее составе в разное время числилось до 37 участников, среди них не только академические художники и архитекторы, но и простые крестьяне и рабочие.
В 1935 году деятельность группы «Земля» была запрещена полицией (одновременно с запретом коммунистической партии). Парадокс, но в социалистической Югославии творчество группы долгое время также оставалось "в тени". По разным причинам - идеологическим, творческим. Первую ретроспективную выставку организовали в 1971 году, и вот спустя 48 лет - вторая. Хотя в дальнейшем, почти все участники группы стали знаменитыми творческими личностями, их работы находятся во всех ведущих югославских музеях и высоко котируются на рынке.



К.Хегедушич "Праздник в моем селе" холст, масло 1927 г.



К.Хегедушич "Масленица" холст, масло 1935 г.



К.Хегедушич "Нищие из Сигетеца" холст, масло 1927 г.



О.Постружник "Голова обритого мальчика" бумага, темпера 1935 г.



М.Детони "Свадьба" холст, масло 1935 г.



И.Табакович "Футбольный матч" холст, масло 1927 г.



И.Табакович "Genius" холст, масло 1929 г.



К.Хегедушич "Стройка" холст, масло, темпера 1933 г.



М.Детони "Музыканты" холст, масло 1935 г.



Выставка "Искусство и жизнь едины". Галерея Кловичевы дворы, Загреб.



К.Хегедушич "Три мужчины" картон, тушь 1931 г.
(из цикла "Подравские мотивы")



М.Детони "Еда" холст, масло 1935 г.



М.Детони "Зимний пейзаж" холст, масло 1931 г.



М.Детони "Новая рубашка" холст, масло, темпера 1934 г.



К.Хегедушич "Деловские пустоши" холст, масло, темпера 1934 г.



П.Смаич Скульптуры дерево, 1930-е гг.



В.Грдан "Деревенские дома" холст, масло 1930 г.



В.Свечняк "Процессия" холст, масло 1934 г.



К.Хегедушич "Убогие" стекло, масло 1931 г.



К.Ружичка "Загорский пейзаж" холст, масло 1934 г.



Выставка "Искусство и жизнь едины". Галерея Кловичевы дворы, Загреб.



К.Хегедушич "Прощание" холст, масло, темпера 1933 г.



К.Томпа "Пригород" холст, масло 1933 г.



М.Детони "Ярмарка в Крижевцах" дерево, масло 1932 г.



М.Детони "Пьяный экипаж" холст, масло 1935 г.


   Отдельно надо сказать несколько слов о личности Крсто Хегедушича – одного из основателей и главного идеолога группы. Человек незаурядного и разностороннего таланта, замечательный педагог. Через его творческую мастерскую прошли многие известные художники: Марина Абрамович, Мирослав Шутей, Златко Шимунович, Славко Столник, Иван Лацкович и др.
   За время существования группы «Земля» он четырежды подвергался аресту. С началом 2-й мировой войны и образованием НГХ был подвергнут депортации в концлагерь, и лишь заступничество М.Крлеже помогло избежать ему возможной дальнейшей трагической участи. В послевоенное время участвовал во многих известных международных выставках, представляя современное искусство Югославии. Хегедушич работал во всех техниках (от рисунка до настенной росписи) и форматах, начиная от небольших виньеток и малых картин на стекле до больших многофигурных полотен с жанровыми сценами из крестьянской и социальной тематики, в пейзаже и портрете. Искал свое вдохновение в фламандской живописи, реализме, отлично усвоил приемы экспрессионизма, кубизма, фовизма, сюрреализма, позже увлекался поп-артом и абстрактным искусством.


К.Хегедушич "Наводнение" холст, масло, темпера 1932 г.



К.Хегедушич "Зеленый кадер" холст, масло, темпера 1928 г.



К.Хегедушич "Реквизиция" холст, масло, темпера 1929 г.


    И, конечно, мы знаем его как «отца» хорватского наивного искусства. «Хлебинская школа» - эксперимент и «побочный продукт» творческой и педагогической деятельности Хегедушича в рамках решения задач все той же группы «Земля». На картинах того периода, представленных на данной выставке, мы явно видим иконографию будущего всемирно известного явления.
   Иван Генералич, талантливый крестьянский самородок, также был участником этой группы. Хегедушич впервые представил его работы на 3-й выставке «Земли» в 1931 году (что, естественно, эпатировало публику и вызвало множественные скандалы). В последующем, Генералич участвовал во всех дальнейших выставках группы и в целом был третьим по количеству выставленных работ.



К.Хегедушич "Было нас пятеро в клети" стекло, темпера 1931 г.
Протоикона хорватского наива. Картина, которую Хегедушич предложил Ивану Генераличу как модель для создания нового вида искусства - наива.



Ив.Генералич "Свинопас" бумага, акварель 1933 г.



Ив.Генералич "Драка на празднике" бумага, акварель 1933 г.



Ив.Генералич "Похороны Штефа Халачека" холст, масло 1934 г.
Известная, хрестоматийная картина Генералича выставлявшаяся на всех крупных выставках, в т.ч. на биенале в Бразилии и всемирной выставке в Брюсселе.



Выставка "Искусство и жизнь едины". Галерея Кловичевы дворы, Загреб.


   Хочу отметить отличную работу кураторской группы (отдельный респект Svetlana Sumpor, раздел наивного искусства) и прекрасно изданный каталог выставки. Спасибо!


Кураторская группа (S.Sumpor крайняя справа), фото Tomislav Čuveljak.

Фотографии работ и экспозиции В.Темкин

Публикации о выставке на английском и хорватском языках.
Publications about the exhibition in English and Croatian.
Publikacije o izložbi na engleskom i hrvatskom jeziku.


27 incredible images from the current Zemlja exhibition (Time Out Croatia).

Kako su se umjetnici 1930-ih borili protiv diktature monarhije (Nacional)

Umjetnost i život su jedno: Udruženje umjetnika Zemlja 1929.-1935. (Galerija Klovićevi dvori)

GRUPA ZEMLJA Bili su hrvatski Bauhaus, a njihov osnivač Krsto Hegedušić presudno je utjecao na Marinu Abramović i Toma Gotovca (Jutarnji.hr)

Petar Prelog: Krležina važnost za Zemlju nije precijenjena (Portalnovosti.com).

Kako je grupa Zemlja iz temelja promijenila umjetničku scenu (HRT Magazin).







четверг, 5 сентября 2019 г.

"ГЕНЕРАЛИЧ И ЕГО АРМИЯ" Выставка в Москве.





   4 сентября 2019 года в Музее русского лубка и наивного искусства (Museum of Russian Lubok and Naive Art)  состоялось открытие выставки "ГЕНЕРАЛИЧ И ЕГО АРМИЯ".

   Организатор выставки: Музей русского лубка и наивного искусства.
   Кураторы выставки: Сергей Белов, Мария Артамонова, Владимир Темкин.
   Всего на выставке представлено 50 работ, от анонимных народных икон на стекле до картин выдающегося наивного художника XX столетия Ивана Генералича. Издан каталог с репродукциями 28 работ.


Центральное здание МРЛиНИ. Москва, Малый Головин переулок, д. 10


   Выставка организована в рамках большого выставочного проекта "Чудо хорватского наива" и подводит определенный итог проделанной работы за два прошедших года.
   Организуя московский проект, я немного пересмотрел концепцию выставки. Уменьшилось количество представленных художников, проведен более строгий отбор работ. Выставка стала более репрезентативной, на ней представлены, в основном, картины классиков мирового и хорватского наивного искусства. Например, Иван Генералич представлен 13 работами разных периодов и в разных техниках. Поменялось и название выставки, в частности оно отсылает к более узкому кругу художников Хлебинской школы, так или иначе находившихся в непосредственной близости к Мастеру. Кстати, говоря о своих многочисленных последователях, Генералич часто любил повторять – Я генерал, а это моя армия!
   И конечно, на данной выставке широко представлены работы моего друга Дражена Тетеца, достойного и, пожалуй, единственного сейчас представителя настоящей Хлебинской школы.
   Я очень рад, что данная выставка, в каком-то смысле итоговая, проходит именно в Музее русского лубка и наивного искусства, в Москве. Пять лет назад, я показывал хорватский наив в этом же музее, правда на другой площадке, в выставочном зале Измайлово.
   С музеем и его сотрудниками меня связывают очень теплые и дружественные отношения.
   Для всех нас, это самая авторитетная культурная институция в стране с профессионалами и знатоками своего дела. И для меня лично, большая честь организовать выставку на такой престижной, во всех смыслах, площадке.
   Выражаю огромные слова благодарности Сергею Белову, Марии Артамоновой, Александре Володиной, Наталье Федоровне Вяткиной, Татьяне Брызгаловой и всем сотрудникам музея принявшим участие в организации данного проекта!



Выставка "Генералич и его армия". Фото В.Темкин.




Выставка "Генералич и его армия". Фото В.Темкин.




Выставка "Генералич и его армия". Фото В.Темкин.




Выставка "Генералич и его армия". Фото В.Темкин.




Выставка "Генералич и его армия". Фото В.Темкин.




Выставка "Генералич и его армия". Фото В.Темкин.




Выставка "Генералич и его армия". Фото В.Темкин.




Выставка "Генералич и его армия". Фото В.Темкин.




Выставка "Генералич и его армия". Фото В.Темкин.




Выставка "Генералич и его армия". Фото В.Темкин.




Выставка "Генералич и его армия". Фото В.Темкин.




Выставка "Генералич и его армия". Фото В.Темкин.




Выставка "Генералич и его армия". Фото В.Темкин.




Выставка "Генералич и его армия". Фото В.Темкин.



ВЫСТАВКА РАБОТАЕТ ДО 21 октября 2019 ГОДА.
   ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ!

Музей русского лубка и наивного искусства

Адрес: Москва, Малый Головин пер.10

Время работы: 

понедельник Закрыто
вторник 12:00–19:00
среда 12:00–19:00
четверг 12:00–21:00
пятница 12:00–19:00
суббота 12:00–18:00
воскресенье 12:00–18:00

Телефон: +7 (495) 608-52-21
email: musnaive@gmail.com





Замечательный материал Сергея Аверьянова о выставке 
на официальном сайте Мэра Москвы:
Ссылка на статью с фотографиями 

Link to an article in English with photos


Обратная сторона стекла.
Собиратель хорватского наива - 
о том, как смотреть выставку
"Генералич и его армия"
Степан Иванец. Осень. Собрание В.А.Темкина. 2009 год
О четырех поколениях художников от сохи, которых поддерживала коммунистическая партия Югославии и парижские музеи, и об успехе, который привел к закату.
В Музее русского лубка и наивного искусства открылась выставка «Генералич и его армия. Четыре поколения Хлебинской школы» из собрания Владимира Темкина. Хлебинская школа дала миру плеяду художников-примитивистов, использующих уникальную технику живописи. О феномене хорватского наива, его короткой истории и сегодняшней жизни одного из последних ее представителей — в совместном материале mos.ru и агентства «Мосгортур».

Первая встреча с наивом

Владимир Темкин — едва ли не единственный в России собиратель хорватского наива. Он не прячет свою коллекцию в родной Нерехте, а охотно показывает ее. Его собрание выставлялось в Костроме, Екатеринбурге, Ярославле, Мытищах и, наконец, добралось до Москвы.
В советское время Владимир Темкин работал художником-оформителем. В 2000-х в его руки попал альбом работ патриарха хорватского наива Ивана Генералича. «Картины запали в душу», — говорит он.
Оказавшись в Хорватии, он сразу отправился посмотреть на них вживую. Хорватский музей наивного искусства в Загребе, открывшийся в 1952 году как Крестьянская художественная галерея, кстати, считается первым в мире музеем наива. Первоначальный интерес перерос в серьезное увлечение — за несколько лет Темкин успел познакомиться со многими художниками-наивистами, побывать в их мастерских и выучить хорватский язык.

среда, 10 июля 2019 г.

Югославянский примитив как модель поведения. Злыднева Н.В. 2013 г.



     Выстраивание поведенческого сценария на Балканах проявляется в тех кодовых системах, которые в картине мира региона обладают наиболее высоким семиотическим статусом. Устойчивая тенденция артикулировать поведенческие роли в визуальном коде может быть прослежена вплоть до наших дней. При этом Балканский регион дает пример ритуализованного, проникнутого мифологическими кодами поведения художника, открывающего путь к анализу его произведений с точки зрения не семантики и синтактики, как это делалось в предыдущих разделах книги, а прагматики.
     Предметом рассмотрения в настоящей главе является живопись «наивных» - югославянский примитив XX века, главным образом, в лице представителей знаменитой Хлебинской школы в Хорватии. Речь идет о группе непрофессиональных, т. е. самодеятельных, не получивших специального художественного образования, крестьянских художников во главе с Иваном Генераличем, (Ivan Generalić 1914–1992) большинство которых происходит из хорватского села Хлебине. Их творчество получило известность в предвоенные годы, а в последующие десятилетия вовлекло в свою орбиту искусство сербских и македонских мастеров, затем к живописцам присоединились скульпторы-самоучки. Яркое и самобытное явление, югославянский примитив неоднократно привлекал к себе внимание как художников, так и искусствоведов. Материал, как правило, анализировался с точки зрения стилевой новации и эстетического послания, содержащегося в этом по-детски непосредственном восприятии мира «наивными» мастерами. Однако традиционными для искусствоведения проблемами формы и
сюжета подобное рассмотрение зачастую и ограничивалось. В настоящем исследовании предлагается иной ракурс анализа. В фокусе зрения — реализованная средствами изобразительного искусства специфическая модель поведения. Иными словами, явление югославянского примитива рассматривается с точки зрения культурных ролей, «отпечатавшихся» в прагматике произведений. Анализ «наивной» живописи и скульптуры интересно поставить в связь с вербальным рядом — записями устных высказываний самодеятельных художников по поводу своего искусства и жизни вообще. Картины самодеятельных мастеров, эти визуальные слепки региональной модели мира, в избранном ракурсе проливают свет на ряд важнейших свойств балканского менталитета.

среда, 22 мая 2019 г.

ИСТОРИЯ ОДНОЙ КАРТИНЫ. Мийо Ковачич "Яма".






   Находясь недавно в Хорватии, я по привычке просматривал сайты частных объявлений (типа нашего Авито). Иногда там попадаются интересные вещи.
   И наткнулся на объявление о продаже картины Мийо Ковачича...
   Естественно, я сразу узнал эту работу. Речь идет о картине "Яма". Картина совсем не характерна для творчества Ковачича, написана она под впечатлением от поэмы "Яма" известного однофамильца, хорватского поэта и писателя, антифашиста Ивана Горана Ковачича (1913-1943) и посвящена памяти погибших от рук фашистов.
   Картина "Яма" была написана в 1973 году и считается одним из наиважнейших произведений художника. Работа выставлялась на многих крупных выставках, получила очень хорошую критику и опубликована в двух монографиях. В дальнейшем, картина была куплена у художника директором известной компании "Подравка" Павлом Гажи и подарена Хлебинской галерее наивного искусства.
   Знал я и дальнейшую судьбу этой картины. Мне ее рассказывали сам автор и моя большая приятельница, сотрудница галереи Sanja Vrgoč. Ее украли в 1994 году, во время проведения выставки в Галерее Хлебине. Украли ночью, готовились явно заранее, возможно "под заказ". Художник, совместно с сотрудниками галереи Хлебине и музея в Загребе предпринимали неоднократные попытки выйти на след похитителей, но все они были тщетны. В итоге, склонились к тому, что картина скорее всего вывезена за пределы страны. Сам автор оценивал в то время свою картину в 50000 немецких марок.





   Я внимательно изучил фотографию, сравнил с репродукцией. Было ощущение, что это именно та картина. Старая, явно тех времен рама (впоследствии это подтвердилось - именно эту раму помнили сотрудники галереи),  Для того, чтобы быть уверенным на 100% надо было увидеть картину "вживую". На самом сайте была дана неточная информация по размерам и поставлена не очень качественная фотография. Возможен и фальсификат...
   О своей находке, я сразу же сообщил сотрудникам Хлебинской галереи и семье художника. А сам, буквально через пару дней вернулся в Россию.
   И вот, по приезду домой пришла радостная новость.
   Картина действительно оказалась оригиналом!
   Сотрудники галереи и автор сообщили в полицию, а те организовали "спецоперацию" в Загребе... Двое полицейских, переодетых в штатское, под видом покупателей явились к продавцу картины. Удостоверившись, что это именно та работа, полицейские представились. Продавец был арестован, а картина изъята. После недолгих разбирательств, прежний хозяин картины был отпущен. Он ничего не знал о ее судьбе, купил несколько лет назад на одном из аукционов (скорее всего картина была перепродана несколько раз).
   В дальнейшем картину привезли в Копривницу, на "опознание" к автору. После 25 лет разлуки, они снова встретились... Художник был счастлив. Да и некоторые сотрудники музея и галереи, как мне поведали очевидцы этого события, не скрывали своих слез.
   Событие вызвало большой резонанс в хорватской прессе. Многие издания опубликовали эту новость и рассказали о дальнейшей судьбе находки. А в самой Подравине, это приобрело размах "национального" события. Это и понятно, нечасто находятся утраченные шедевры, да еще при жизни автора - классика хорватского и мирового наивного искусства Мийо Ковачича, последнего живущего великана Хлебинской школы. 
   И вот наконец, 18 мая в Международный День Музеев при большом стечении народа, картина была торжественно возвращена Галерее наивного искусства в Хлебине.
   Все завершилось благополучно. Все счастливы! Happy End!


Директор музея Копривницы Robert Čimin и
руководитель Хлебинской галереи Helena Kušenić.



В галерее Хлебине. 18 мая 2019 г.



Мероприятие по возвращению картины.



Слева Helena Kušenić, справа сотрудница галереи Sanja Vrgoč.



Слева Helena Kušenić, справа сотрудница галереи Sanja Vrgoč.



Великан хорватского наива  Mijo Kovačić с найденной картиной "Яма".





понедельник, 20 мая 2019 г.

"ЧУДО ХОРВАТСКОГО НАИВА" Выставка в Костроме.



Плакат выставки


   17 мая 2019 года в Муниципальной художественной галерее города Костромы (Municipal art gallery of Kostroma) состоялось открытие выставки "ЧУДО ХОРВАТСКОГО НАИВА".

   Дорогие друзья!
   Впервые в Муниципальной художественной галерее г. Костромы проходит выставка «Чудо хорватского наива», которая знакомит зрителей с творчеством хорватских наивных художников, снискавших мировую известность во второй половине ХХ столетия. В экспозицию вошли около 60 работ из коллекции Владимира Темкина, принадлежащих кисти нескольких поколений крестьянских художников-самоучек Хлебинской школы – классиков и признанных мастеров наивного искусства. Работы выполнены в редчайшей технике реверсной живописи на стекле.
   Выставка «Чудо хорватского наива», которая для многих наверняка станет открытием - замечательная возможность познакомиться с одним из самых ярких образцов мирового наива, его хорватским вариантом, и проникнуть в удивительный мир крестьянских художников, хранящий в работах и теплый уют балканской деревни, и мудрость крестьянского быта, и завораживающую красоту природы. Мир этот – зачастую идиллический, своеобразный, даже утопический, между тем очень трогательный и гармоничный - словно приглашает зрителя совершить небольшое виртуальное путешествие.
   Выражаем благодарность Владимиру Анатольевичу Темкину за предоставленные из его коллекции работы, помощь и поддержку в организации и проведении выставки «Чудо хорватского наива».

   Ермолина Ольга Петровна,
   специалист экспозиционно-выставочного отдела Муниципальной художественной галереи г. Костромы


 
Муниципальная художественная галерея города Костромы


   Организатор выставки: Муниципальная художественная галерея города Костромы Municipal art gallery of Kostroma. 
Кураторы выставки: Ольга Ермолина, Маргарита Евтюкова.
   Всего на выставке представлено 60 работ, от анонимных народных икон на стекле до картин выдающегося наивного художника XX столетия Ивана Генералича. Издан каталог с репродукциями 26 работ.



   
Каталог выставки и пригласительный билет.










Сюжет афиши выходного дня телеканала РУСЬ о выставке 
"Чудо хорватского наива".




Выставка "Чудо хорватского наива". Фото В.Темкин




Выставка "Чудо хорватского наива". Фото В.Темкин




Выставка "Чудо хорватского наива". Фото В.Темкин




Выставка "Чудо хорватского наива". Фото В.Темкин




Выставка "Чудо хорватского наива". Фото В.Темкин




Выставка "Чудо хорватского наива". Фото В.Темкин



Выставка "Чудо хорватского наива". Фото Е.Темкина




Выставка "Чудо хорватского наива". Фото Е.Темкина




Выставка "Чудо хорватского наива". Фото А.Лапин




Выставка "Чудо хорватского наива". Фото В.Темкин




Выставка "Чудо хорватского наива". Фото В.Темкин




Выставка "Чудо хорватского наива". Фото А.Лапин




Выставка "Чудо хорватского наива". Фото В.Темкин




Выставка "Чудо хорватского наива". Фото М.Евтюкова




Выставка "Чудо хорватского наива". Фото А.Лапин




Выставка "Чудо хорватского наива". Фото А.Лапин




Выставка "Чудо хорватского наива". Фото А.Лапин


Ссылка на пост "ВКонтакте" на передачу Рузанны Севикян на Радио России Кострома: 

Прямая ссылка на передачу Рузанны Севикян на Радио России Кострома: 




ВЫСТАВКА РАБОТАЕТ ДО 24 июня 2019 ГОДА.
   ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ!

Муниципальная художественная галерея города Костромы

Адрес: пл.Мира, 2. Кострома

Время работы: 

понедельник Закрыто
вторник 11:00–19:00
среда 10:00–18:00
четверг 10:00–18:00
пятница 10:00–18:00
суббота 11:00–19:00
воскресенье 10:00–18:00

Телефон: 8 (494) 251-64-45





   P.S. Прекрасная статья о выставке «Чудо хорватского наива» в газете «Северная правда» за авторством Дарья Пиляк (Darya Shanina). Это лучшее из того, что было написано о моих выставках. Респект и благодарность!

«Хлопцы! Рисуйте то, что видите!»:

СС 17 мая в муниципальной художественной галерее показывают хорватских примитивистов (0+)







«Рисуйте, что видите…» И они рисовали – что видели: свои деревенские дома, своих деревенских соседей, свое деревенское – откорм гуся и размол зерна, сбор каштанов и собирание меда. Вот только теперь, спустя больше чем полвека, когда их работы экспонируются в знаковых пространствах и расходятся по топовым коллекциям, очевидно: не все то примитивно, что примитивизмом зовется. Когда в «своем деревенском» вдруг обнаруживается извечное библейское, говорить о наивности и простоте крестьянских художников из хорватского села Хлебине явно не приходится.