Чудо хорватского Наива: 2012

Эмерик Фейеш (Emerik Feješ), венгр по происхождению, родился 3 ноября 1904 года в городе Осиек, Хорватия. Обучался столярному и парикмахерскому мастерству, а также торговому делу. Между двумя мировыми войнами жил в Загребе, Риеке, Мариборе, Целе, Осиеке, Нови-Саде и Белграде. После Второй мировой войны, Фейеш, всю оставшуюся жизнь прожил в Нови-Саде.
Первые картины были нарисованы им в 1949 году, а после выхода на пенсию по инвалидности в 1952 году, он целиком посвящает себя искусству. Вначале это были ню, портреты (актеры и актрисы кино), цветы, затем происходят изменения в тематике и поэтике, Фейеш начинает рисовать свои "фирменные" городские пейзажи. Выставляется впервые в 1955 году на одной из групповых выставок, а уже через год состоялась и первая персональная выставка в Сельской художественной галерее (сегодня - Хорватский музей наивного искусства) в Загребе.
В 1956 году художник знакомится с М.Башичевичем, а в 1957 с Отто Бихали-Мерин (уважаемыми и авторитетными людьми в искусстве), очень много сделавшими для появления у Фейеша мировой репутации - с того момента художник принимает участие во всех престижных выставках наива , а его творчеству уделяют внимание все серьезные монографии посвященные этому специфичному художественному феномену 20 века.
Имя художника вошло во Всемирную энциклопедию наивного искусства (World Encyclopedia of Naive Art).
Умер Эмерик Фейеш в Нови-Саде, 9 июля 1969 года.

Двор. темпера/бумага. 590х830 мм. 1950.

Ратуша в Суботице. темпера/бумага. 595х830 мм. 1955.

Площадь Св.Марка в Загребе. темпера/бумага. 425х590 мм. 1955.

Две женщины. темпера/бумага. 420х600 мм. 1956.

Фейеш был художником города. В его работах, мы встречаем множество значительных и известных архитектурных памятников мировых городов. Между тем, сам художник, не бывал ни в одном из этих замечательных исторических мест. Несмотря на то, что все объекты нарисованы с большой долей воображения и творческой свободы, на картинах мы видим узнаваемую и конкретную архитектуру. Фейеш пользуется значительным упрощением, свободой в композиции, раскованной, можно сказать, алогичной перспективой, что приводит к изменениям в тектонике архитектурных форм, реальных пропорций, отсутствию объема и произвольности цветовых решений.
Сосредоточившись на городских пейзажах, Фейеш по общему характеру своего творчества продолжает использовать геометрические формы - горизонтали и вертикали, диагонали, полукруги и окружности, и их непрерывным переплетением создает специфичный сеточный орнамент, за что и был назван "структуралистом".

Вместо палитры - крышки от банок, вместо кисти - спички.

В дополнение к "искаженным" законам геометрии, художник добавляет сильный цветовой диссонанс, произвольно устанавливая свои отношения с красками. В основном, он конечно же не знал, да собственно, и не заботился о фактическом цвете того, что рисовал - большинство работ написаны на основе черно-белых открыток*** - вероятно это и помогло ему быть свободным и раскованным в цветовом пространстве. В начале творчества, тона были светлые и нежные, в дальнейшем с ростом мастерства цвета становятся более яркими и контрастными. Именно, в свободном выборе цвета, художник достигает наибольшей степени абстракции - начав рисовать, он почти совсем игнорирует реальные цвета изображаемого объекта и полностью отдается своему творческому инстинкту. Это характеризуется "шероховатостью" цвета, использованием чистой краски прямо из тубы, без смешивания, без тонировки и постепенных переходов, а зачастую ввиду отсутствия средств, и без настоящих инструментов и материалов: вместо кисти - обмотанная ватой или бинтом спичка, вместо холста и картона - обратная сторона афиши или плаката.

*** - я нашел несколько изображений старых открыток, вполне возможно, с некоторых из них художник и писал свои картины, в любом случае любопытно сравнить и немного заглянуть в ту эпоху.

Базель. Спалентор.

Миланский кафедральный собор. темпера/бумага. 420х600 мм. 1958.

Брюссель. Городская ратуша. масло/двп. 840х600 мм. 1959.

Париж. Нотр-Дам-де-Пари. темпера/бумага. 580х405 мм. 1962.

Падуя. Церковь Св.Антония. масло/двп. 543х633 мм. 1964.

Вена. Собор Св.Стефана. гуашь/бумага. 708х595 мм. 1967.

Лондон. Тауэр.

Москва. Вид на Кремль.

Несмотря на то, что Эмерик Фейеш был "архитектурным" художником, в его работах нет большой глубины пространства, для него пространство в значительной степени голая и однообразная поверхность. Также он не придает никакого значения объемности - вся его архитектура плоская, без признаков трехмерности. Близкие и дальние объекты имеют одинаково четкие и интенсивные цвета. Художник не знает и не применяет искусство ренессансной перспективы. Аналогичное отклонение от классической гармонии в цветовом отношении можно увидеть и в полном отсутствии светотени.
Фейеш увеличивает "абстрактность" своих картин тем, что почти полностью убирает все, что считает "несущественным" - деревья, людей, транспортные средства. В результате мощной и всеобъемлющей стилизации передается ритмичность каждой, даже самой небольшой детали. Сосредоточившись на пуристической архитектурной панораме, художник фактически стал использовать методы авангардного минимализма.

Венеция. Собор Св.Марка. масло/двп. 520х668 мм. 1956.

Дубровник. Фонтан Онофрио. темпера/бумага. 420х590 мм. 1956.

Париж. Святая капелла (Сент-Шапель). темпера/бумага. 600х420 мм. 1958.

Worms. масло/двп. 540х635 мм. 1963.

Базель. темпера/бумага. 280х400 мм. 1967 г.

От картины к картине Фейеш преобразовывал реальный мир и интерпретировал его для нас на свой особый лад - серые здания, каменные и холодные фасады превращались в волшебный фейерверк самых ярких и разнообразных цветов. У него город такой, какого в повседневности к сожалению быть не может - средоточие красоты, мира, чистого воздуха, всеобъемлющей гармонии и абсолютной безмятежности. Прожив большую часть жизни очень бедно, в глухой периферии Ново-Сада, Эмерик Фейеш в своем воображении - и в своей живописи - путешествовал по многим известным местам и достопримечательностям Большого Света.
Главное, что является основным источником вдохновения в его творчестве - это радость и оптимизм.

Милан. Кафедральный собор. темпера/холст. 560х655 мм. 1966.

Дубровник. Церковь Св.Власия.

Будапешт. Здание венгерского парламента. темпера/бумага. 422х592 мм. 1955.

Белград. Сербский парламент (Скупщина). темпера/бумага. 500х600 мм.

Мюнхен. Центральная площадь (Мариенплац). темпера/бумага. 590х830 мм. 1958.

При подготовке использованы материалы из книги Владимира Црнковича (Vladimir Crnkovic) "Хорватский музей наивного искусства" ("Hrvatski muzej naivne umjetnosti"). Издатель Хорватский музей наивного искусства, Загреб, 2000 год.