БРАНКО БАХУНЕК. 1935 - 2005.

     Бранко Бахунек (Branko Bahunek) родился 13 декабря 1935 года в Загребе. Первые познания в рисовании, он получил в Школе прикладных искусств в Загребе, в 1950-53 гг. В тоже время, он подрабатывал маляром и декоратором вместе с отцом, впоследствии известным хорватским наивным художником АНТУНОМ БАХУНЕКОМ, в значительной степени повлиявшим на творчество самого Бранко. В 1955 году, он начал заниматься в секции изобразительных искусств культурного общества "Ivan Goran Kovačić", в Загребе, во главе которого стоял известный художник и педагог Ivo Sebalj. Там Бахунек изучал классическое рисование и методы в живописи.
     Первый заметный успех приходит в 1968 году, на групповой выставке в Загребе, что побудило его к более интенсивному художественному труду. Дальнейший прорыв в мир искусства, связан с его выступлением в Salotto dell'arte, в Милане, в 1970 году. Бранко оставляет профессию декоратора, и целиком посвящает себя живописи. Первые персональные выставки проходят в 1974 году, в Загребе и Дубровнике.
     В издательстве "Спектр" (Загреб) и Brewster Gallery (Нью-Йорк), в 1984, выходит монография о художнике. За тридцать пять лет творческой деятельности, организовано 53 персональных выставки Бранко Бахунека, принято участие в 370 групповых выставках во всем мире. В дополнение к многим хорватским городам, его самостоятельные выставки видели в Берлине, Роттердаме, Цюрихе, Мюнхене, Амстердаме, Вене, Париже, Нью-Йорке, Торонто, Сеуле и так далее. Его работы получили множество наград и признаний у себя на родине и за рубежом, среди других - 3-е место в XVII Международном салоне в Париже, в 1976 году.
     Имя художника вошло во Всемирную энциклопедию наивного искусства (World Encyclopedia of Naive Art).

     Бранко Бахунек умер 6 сентября 2005 года в Цриквенице.

          Бранко Бахунек показывает в своих картинах скромный, небогатый мир маленького человека, который живет на окраинах большого города, но все еще не забывшего свое родное село. Тут и маленькие ухоженные сады, и общие дворы с фонтаном. Здесь живут рабочие семьи, чьи домашние часто сидят перед своими воротами. Тут и торговцы, и уличные музыканты, точильщики ножей и продавцы цветов, особая окраинная среда, которая понемногу и незаметно исчезает.

          В отличие от большинства хорватских наивных художников, творчество которых обращено к природе и сельским мотивам, Бахунек в своем искусстве, черпал вдохновение среди городских стен и городской жизни . Его любимые мотивы - окрестности старого Загреба, Дубровник, портреты и ню. Женский образ -  одна из основных тем художественного творчества Бранко Бахунека, его "Idée fixe" в течение всей плодотворной артистической карьеры.

Карлстор. масло/холст. 550х460 мм. 1980 г.

Конная повозка. масло/холст. 460х380 мм. 1988 г.

Портрет семьи с собакой. масло/холст. 650х500 мм. 1977 г.

Зимняя ночь. масло/холст. 500х650 мм. 1974 г.

Танцы на рыночной площади. масло/холст. 640х530 мм. 1976 г.

Старый город. масло/холст. 550х460 мм. 1988 г.

Леди в красном. масло/холст. 310х240 мм. 1984 г.

Дама на канапе. масло/холст. 460х380 мм. 1994 г.

Женщина в красном. масло/холст. 460х380 мм. 1988 г.

Леди с веером. масло/холст. 550х460 мм. 1995 г.

Отдых под арфу. масло/холст. 550х740 мм. 

Женщина с птицей. масло/холст. 550х460 мм. 1988 г.

Дама с собачкой. масло/холст.

Ностальгия. масло/холст. 380х460 мм. 2001 г.

Виолетта. масло/холст. 550х380 мм. 1988 г.

Девушка в красной шляпе. масло/холст. 460х380 мм. 1988 г.

Лежащая обнаженная. масло/холст. 600х810 мм. 1977 г.

Дама с виолончелью. масло/холст. 460х320 мм. 1980 г.

За чаем. масло/холст. 550х460 мм. 2001 г.

Девушка с флейтой. масло/холст. 460х380 мм. 1988 г.

В кофейне. масло/холст. 550х460 мм. 1988 г.

Леди в кресле. масло/холст. 550х460 мм. 1988 г.

В мастерской. масло/холст. 550х460 мм. 1988 г.

АНТУН БАХУНЕК. 1912 - 1985.

          Антун Бахунек (Antun Bahunek) родился 5 декабря 1912 года в Вараждинских Топлицах, в большой крестьянской семье, девятым из пятнадцати детей. В детстве был физически слабым и болезненным ребенком. Часто оставался дома и рисовал домашних животных, домики на холмах, виноградники и все то, что виделось в детских мечтах. Когда ему исполнилось 14 лет, Антун пошел в "большой мир", чтобы освоить профессию, и начать зарабатывать деньги. Имея склонность к рисованию, выучился на маляра. Вместе со своим наставником, во время обучения, расписывал сельские церкви. Иногда, крестьяне просили его нарисовать что-нибудь в их домах. Антун с удовольствием рисовал - иногда пейзаж, а иногда и их портреты.
          После службы в армии, он поселился в Загребе, где устроился работать оформителем на железной дороге (его трудовая биография абсолютно схожа с биографией его земляка, известного наивного художника Матиа Скурьени - по профессии, тот тоже маляр, и также работал художником-оформителем на железной дороге).
          Все эти годы, он продолжал учиться рисованию. Вначале, были уроки от одного немецкого академического художника - беженца из нацистской Германии, которого взял на работу его наставник по "художественно-малярному" ремеслу. Далее были занятия и активное участие в художественной секции "Vinko Jeđut" в Загребе. Были попытки писать в "академической" манере, от которой он позже отказывается совсем. В конце 1950-х - начале 60-х, у Бахунека начинает появляться собственный стиль, вырабатываются приемы и своя палитра.

        "К началу 1970-х годов, Антун Бахунек стилистически оформляется и герметично "закрывается" в собственном поэтическом мире. Внутри хорватского наива,он - строго обособленная и дефинированная личность, художник, узнаваемый сразу, на первый взгляд." (Josip Depolo)
          После выхода на пенсию, Бахунек полностью посвятил себя искусству. Был одним из основателей и председателей Общества наивных художников Хорватии.
          Имя художника вошло во Всемирную энциклопедию наивного искусства (World Encyclopedia of Naive Art).
          Умер Антун Бахунек 3 апреля 1985 года, в Загребе.

Кафедральный собор. масло/холст. 700х560 мм. 1961 г.

Загорский петух. масло/холст. 1971 г.

        "Где нашел Бахунек тех голубых коней, галопирующих посреди чарующих пейзажей? Тех птиц, совсем непохожих на наших обычных курочек и цесарок, а тех, которые наверное, прилетели из рая? К тем вопросам могут быть добавлены и другие, но главный вопрос - как?
          Как можно преобразить наше банальное видение окружающего мира, напоминающее, как мне кажется - фотографию? Как можно преобразить это в мозаику драгоценных камней, где цвета желтый, голубой, алый и изумрудный, приносят радость в сердце, поют, как пели, безусловно, на заре того первого утра, когда появился наш дивный мир.
          Говорят, что Бахунек идет путем Рабузина. Какое заблуждение. Грубое заблуждение... Во-первых, они не знакомы друг с другом. Затем, то что он создал, было создано еще до Рабузина. Неужели это является важным? Право первенства? Пытаться свести к единому знаменателю то, что уникально и неповторимо? Без всяких сравнений!
          По существу, Бахунек коснулся пальцами того счастья, которое, как нам думалось, мы утратили навсегда. И тем счастьем, на радость, он делится со всеми нами."
          Анатоль Жаковский (Anatole Jakovsky)

Выпал снег. масло/холст. 1978 г.

Алый пейзаж. масло/холст. 463х550 мм. 1971 г.

Осенний лес. масло/холст. 

Зимний пейзаж. масло/холст. 1984 г.

Весна. масло/холст. 380х460 мм. 1983 г.

Хорватский пейзаж. масло/холст. 720х915 мм. 1970 г.

Голубая зима. масло/холст. 500х600 мм. 1975 г.

Деревья из детства. масло/холст. 550х450 мм. 1969 г.

ИВАН ГЕНЕРАЛИЧ. ТВОРЧЕСТВО. 1957 - 1961.

Иван Генералич (Ivan Generalić). 1958 г.

     1957 год. Работы Генералича представлены на выставке "Современное югославское искусство" (Modern Yugoslav Painting), прошедшей в Ковентри, Манчестере, Ланкастере (Великобритания).
      В июле, Иван Генералич участвует в большой выставке "Наивные художники Югославии" (Savezna izlozba naivnih umetnika Jugoslavije) в Белграде, на которой были представлены 20 работ художника. В дальнейшем, выставка была показана в Любляне и Скопье, а в 1958 году - в Загребе. На обложке каталога выставки, была напечатана репродукция картины Генералича "Похороны Штефа Халачека". На выставку положительно откликнулись многие критики и искусствоведы. Были и те, кто отметил и некоторые негативные явления в его творчестве. Zorislav Ugljen в своем отзыве на выставку писал: "...Выбор д-ра М.Башичевича (тогдашнего руководителя Галереи примитивного искусства и одного из организаторов выставки) может вызвать сожаление, потому что он взял несколько недавних работ которые говорят о спаде, и, возможно, представляют еще больший, непосредственный кризис. Без сомнения, Генералич занимается последние годы больше рутиной, ориентируясь на призывы добиться усредненного качества своих работ. На его картинах все больше уделяется внимание к деталям, нет развития изначальной темы. Человеческие фигуры выглядят несоразмерными, гипертрофированными, а не как обычные объекты. Все больше видна склонность к пейзажу изображаемому в широкой панорамной проекции. Кроме того, как и многих самоучек его увлекла виртуозность техники."
      Живые воспоминания о своей выставке в Париже, в 1953 году, наталкивают Генералича ввести несколько парижских мотивов в свои картины.

Тенистое место. масло/стекло. 460х570 мм. 1957 г.

Овцы под Эйфелевой башней. масло/стекло. 480х385 мм. 1957 г.

     1958 год. В Брюсселе проходит большая всемирная выставка EXPO 58, в рамках которой организованы  две значительные выставки - "50 лет современного искусства" и "Человек и искусство". Крсто Хегедушич и Иван Генералич были приглашены бельгийскими организаторами на выставку "50 Ans d`Art Moderne" во Дворец Изобразительных Искусств, на которой также были представлены мэтры мирового современного искусства - Пикассо, Кандинский, Малевич, Мондриан, Шагал, Клее, Миро, Дали и другие.
     Результатом участия в такой престижной выставке, кроме большого влияния на дальнейшие репутацию и продвижение, стало приглашение для обоих художников организовать в следующем году персональные выставки во Дворце Изобразительных Искусств, в Брюсселе.
     Во Франции, проходит выставка "Les peintres naifs du Douanier Rousseau a nos jours", на которой представлены несколько картин Генералича. Репродукции работ напечатаны в каталоге, а вступительную статью написал известный искусствовед и коллекционер наивного искусства Анатоль Жаковский. Далее выставка показана в Knokke-le-Zoute (Бельгия).
     В мае и июне, в Галерее примитивного искусства в Загребе, проходит персональная выставка Ивана Генералича, на которой представлены его рисунки выполненные тушью.

     Также в 1958 году работы Генералича участвуют в выставках "Art et travail" в Charleroi (Бельгия) , "Akvarel XX. stoljeca u Hrvatskoj" в Загребе и "Izlozba naivnih slikara" в Сплите.
     В 1958 году выходит документальный фильм "Художественная техника" производства Zora film. Один эпизод посвящен Ивану Генераличу, в котором он демонстрирует технику письма маслом на стекле.

Красные хлеба. масло/стекло. 350х430 мм. 1958 г.

Суд Божий. масло/стекло. 400х405 мм. 1958 г.

Сбор винограда. масло/стекло. 400х500 мм. 1958 г.

     1959 год. В апреле, Иван Генералич участвует в выставке "Война и мир", в Галерее примитивного искусства.
     Организована большая выставка "Наивные художники Югославии", где Генералич также принимает участие. Открытие выставки состоялось в мае, в Риеке, потом в июле и августе, выставка гостит в Варшаве и Сопоте, а далее - в Праге, Брно и Остраве. О выставке напечатано много статей, посвященных очень хорошему приему польских и чехословацких художественных критиков, а также зрителей.
     В сентябре, во Дворце Изобразительных Искусств в Брюсселе, открывается персональная выставка Ивана Генералича совместно с его наставником Крсто Хегедушичем. На выставке представлены 47 работ художника. Предисловие в каталоге и описание каждой представленной работы подготовил известный югославский художник, историк искусства, писатель, автор Всемирной энциклопедии наивного искусства (World Encyclopedia of Naive Art) Ото Бихали Мерин (Oto Bihalji Merin). Выставка вызвала много заметок и комментариев в прессе, порой весьма неожиданных для ее участников. Итогом этого события, вероятно, можно считать большой разлад в доселе приятельских отношениях между учителем и учеником. Вкратце: возможно Генералич был "излишне" воодушевлен похвалой критиков, а Хегедушич говорил о неблагоприятной критике в свой адрес неверно трактующей их сегодняшние отношения, как ревность учителя к превзошедшему его ученику. Но это тема для отдельного, большого и серьезного рассказа. Когда-нибудь я об этом обязательно напишу.

     В 1959 году работы Генералича также участвуют в выставках "Desetorice naivnih" и "Umjetnost u revoluciji" в Загребе.
     В этом же году, выходит репрезентативная монография О.Бихали Мерина "Современный примитив: Мастера наивного искусства" в Кельнском и Нью-Йоркском издательствах, в которой Иван Генералич, представлен как один из значительных мировых наивных художников и центральная фигура Хлебинской школы.
     В 1959 году были написаны одни из самых известных картин Генералича. Это "Смерть Вириуса", "Деревенские заботы", "Мое ателье", "Адам и Ева", первые работы большого формата - "Дровосеки" и "Оленьи сваты".

Смерть Вириуса. масло/стекло. 490х620 мм. 1959 г.

Наводнение. масло/стекло 460х640 мм. 1959 г.

Косовка. масло/стекло. 1200х1280 мм. 1959 г.

Мальчик с кошкой. масло/стекло. 330х305 мм. 1959 г.

Деревенские заботы. масло/стекло. 630х435 мм. 1959 г.

Мое ателье. масло/стекло. 780х560 мм. 1959 г.

Адам и Ева. масло/стекло. 720х1215 мм. 1959 г.

Дровосеки. масло/стекло. 710х1210 мм. 1959 г.

     1960 год. У Ивана Генералича проходит большая и важная персональная выставка, сначала в Загребе, в Галерее примитивного искусства, а затем в Риеке - в Галерее изобразительных искусств. Выставка получила большой отклик и позитивную критику от известных югославских искусствоведов. Йосип Деполо, Радован Иванчевич, Борис Келемен, Радослав Путар, Борис Вижинтин - все они отметили новую фазу в его работах. "...Перед нами зрелый Генералич, в кульминационной точке своего творчества." (Й.Деполо)
     Работы Ивана Генералича совместно с картинами Мирко Вириуса и Матиа Скурьени участвуют в выставке "Generalic, Virius, Skurjeni" в мае-июне, в Риме. 

     В июле-августе Генералич участвует в выставке "Exposition des artistes Yougoslaves" в Музее Гримальди (будущий Музей Пикассо) в Антибе (Франция); в сентябре-октябре в выставке "Pintores populares Jugoslavos" в Сан-Паулу (Бразилия) - в январе-феврале 1962 показана в Рио-де-Жанейро.

     Также в 1960 году проходит выставка с его участием "Upoznaj svoj kraj" в Самоборе. В Студенческом центре в Загребе, в декабре, состоялась выставка "Generalic".
     В Баден-Бадене выходит первая небольшая монография о Генераличе "Ivan Generalic/ Jugoslawische Pastorale" за авторством О.Бихали Мерина.

     Совместно с издательством "Знание" напечатана папка сериграфий (комплект графики из 8 листов) Ивана Генералича с предисловием Д.Башичевича.
     В 1960 году, снят фильм "Похороны Штефа Халачека" производства Zagreb film. В фильме, рассказывающем интересную вымышленную историю о жизни и судьбе одного крестьянина, представлена наивная живопись в картинах М.Вириуса, Ив.Генералича, Д.Гажи, И.Веченая, Ф.Филиповича, М.Мехкека и М.Ковачича.

Весна. Косцы. масло/стекло. 750х1460 мм. 1960 г.

Нищие. масло/стекло. 540х620 мм. 1960 г.

Розовые цветы. масло/стекло. 400х600 мм. 1960 г.

Наводнение I. масло/стекло. 365х520 мм. 1960 г.

     1961 год. В марте Иван Генералич участвует в большой выставке "60 лет живописи и скульптуры в Хорватии", в Загребе. В предисловии каталога сказано, что присутствие наивных художников на выставке это не случайный "курьез", напротив, это подтверждение их достоинств и равноправного вклада в хорватскую культуру и искусство.

     В мае-июне проходит персональная выставка "Ivan Generalic" в Карловце.
     В Лондоне проходит.выставка "Contemporary Yugoslav Primitive Painters", где работы Ив.Генералича и К.Хегедушича представлены наряду с другими известными наивными художниками.
     В период с июля по сентябрь, Генералич участвует в большой и репрезентативной Второй (послевоенной) международной выставке наивного искусства "Das naive Bild der Welt" в Баден-Бадене, которая в дальнейшем гостит во Франкфурте и Ганновере.

     Городской музей Висбадена организует в рамках своих "экстра проектов" особую выставку "Naive Jugoslawische Malerei", которая в дальнейшем показана в Карлсруэ и Дортмунде.
     В октябре, Иван Генералич с 12 работами участвует в выставке "Laienmaler" в Базеле, Швейцария.

     Также картины Генералича принимают участие в "I trienale likovnih umetnosti" в Белграде; "Slikarstvo, skulptura '61" в Загребе.

     В марте 1961 года к Крсто Хегедушичу обращаются Павел Гажи (компания "Подравка") и академический художник родом из Хлебине Францина Доленец с идеей строительства галереи в селе Хлебине , где могли бы выставлялись работы авторов  хлебинского художественного круга. Хегедушичу идея очень понравилась и он активно включился в процесс ее реализации.

 
     Большие мировые выставки наивного искусства, которые прошли в 1961 году, отмечены постоянной дискуссией по вопросам значения и употребления термина "наивный", а также относительно похожих явлений, с которыми связано это направление в искусстве или с которыми оно имеет некоторые общие черты.

Голубая рыба. масло/стекло. 440х560 мм. 1961 г.

Единорог. масло/стекло. 760х1450 мм. 1961 г.

Солнечное затмение. масло/стекло. 760х1450 мм. 1961 г.

Иван Генералич со своею матерью и супругой Анкой. 1960 г.

     При подготовке публикации использованы материалы из следующих источников:
     Монография  "Иван Генералич 1946-1961" автор Светлана Сумпор (Svetlana Sumpor, Monografija "Ivan Generalić 1946-1961"). Издатель Хорватский музей наивного искусства. Загреб 2014 год.
     Монография "Волшебный мир Ивана Генералича", автор Небойша Томашевич (Nebojša Tomašević "Magični svet Ivana Generalića"). Издатель Jugoslovenska revija, Белград 1976 год.
     Монография "Иван Генералич". Авторы текста Мича Башичевич, Анатоль Жаковский, Борис Келемен. Издатель SPEKTAR, Загреб, 1973 г.


          Предыдущие публикации. Previous publications:

          ИВАН ГЕНЕРАЛИЧ. "ДЕТСКИЙ" ПЕРИОД.
          ИВАН ГЕНЕРАЛИЧ. ПЕРИОД "ЗЕМЛИ".
          ИСТОРИЯ ОДНОЙ КАРТИНЫ. "Похороны Штефа Халачека".
          ИВАН ГЕНЕРАЛИЧ. ПЕРИОД "БЕЛЬКАНТО".
          ПЕТУХ в Хорватском наивном искусстве. Часть 2.
          ИВАН ГЕНЕРАЛИЧ. ТВОРЧЕСТВО. 1946 - 1951.
          ИВАН ГЕНЕРАЛИЧ. ТВОРЧЕСТВО. 1952 - 1956.

          ИВАН ГЕНЕРАЛИЧ. ТВОРЧЕСТВО. 1962 - 1967.

          ИВАН ГЕНЕРАЛИЧ. ТВОРЧЕСТВО. 1968 - 1972.

          ИВАН ГЕНЕРАЛИЧ. ТВОРЧЕСТВО. 1973 - 1976.

          ИВАН ГЕНЕРАЛИЧ. ТВОРЧЕСТВО. 1977 - 1992.

          ИВАН ГЕНЕРАЛИЧ. НАСЛЕДИЕ. 1993 - 2021.