Чудо хорватского Наива

среда, 18 января 2012 г.

НИКОЛА ВЕЧЕНАЙ ЛЕПОРТИНОВ.

Н.Веченай Лепортинов в своей мастерской. фото М.Ленкович.

Никола Веченай Лепортинов (Nikola Večenaj Leportinov) родился 2 декабря 1935 года в селе Готалово, в Подравине, там же завершил основную школу. Уже в начальной школе он начал увлекаться рисованием, но дальнейший, достаточно трудный жизненный путь, выбор тяжелой сельской профессии и последующие трудовые годы проведенные в основном на родных подравских полях - Никола Веченай работал трактористом в большом коллективе, каким тогда было предприятие "Подравка" - не позволили ему полноценно заниматься живописью. В 1964 году переехал жить в Копривницу. Только в 1965 году начинается новый период возобновления интереса к живописи - "...к грубому крестьянскому хлебу добавляется немного духовной приправы". Первое публичное выступление состоялось в 1966 году на "Выставке молодых наивных художников" в Вирье, куда картина Николы "Ужин" прибыла из Копривницы "цугом". Но первая настоящая встреча с любителями искусства состоялась в 1967 году в Копривнице, на большой групповой выставке в "Подравке".

Мама с четками.1971 г.

Первые несколько лет творчества Веченая характеризуются работой с материалом, фактурой, поиском и шлифовкой основных художественных приемов. Это "темная фаза" которая принесла в его картины затемненную гамму смутных, неясных ликов и остальных персонажей. "..На самом деле я не могу говорить о каком-то сознательном, жестком разграничении в так называемой темной фазе в моем творчестве. Тут речь идет не о сознательном намерении рисовать в темных тонах, а просто напросто о первоначальном незнании художественной техники. Пришлось многому научиться, много рисовать, упорствовать." С этими картинами Никола Веченай храбро появился в первый раз и в Хлебинской галерее и в Новиграде Подравском (1969). А уже в 1971 году состоялась и первая персональная выставка, в Копривнице. В 1972 году выступил одним из инициаторов создания секции искусств "Podravka 72", активным членом которой является до сих пор. В 1973 картина Н.Веченая "Слуги на Джурджево" (Ярмарка слуг) приняла участие в международной выставке "Наив 73" в Загребе, и вызвала исключительный интерес у специалистов и зрителей.

Слуги на Джурджево. (Ярмарка слуг). масло/стекло. 930х1000 мм. 1973 г.

В 1974 году Никола Веченай полностью отправляется в "мировое плавание". Его выставки проходят в Германии, Франции, Швейцарии, Италии и Бельгии. Его работы в составе групповых выставок посещают кроме вышеназванных стран Австрию, Боснию и Герцеговину, Венгрию, Россию, ну и более всего конечно же выставляются в Хорватии. Пожалуй самая главная, подводящая 10-летний итог творчества, персональная выставка в 1977 году в Хлебине. "Для меня хлебинская галерея символ нашего хорватского, да и мирового наива. Выставиться здесь, это исключительно большое признание."
Акцентируя свое "философское видение жизни" Никола Веченай Лепортинов сам поделил свой опус на три цикла: Жизнь, Религия и Философия. Выбрав три слова он объединил их в одной фразе "моя философия повседневной жизни". Естественно, это жизнь домашняя, подравская, та старая которой не стало, сегодняшняя и та которая будет. Никола Веченай на своих картинах это философское видение жизни обозначил элементами сюрреализма. Так и с религией, в свою очередь постоянно ставящей вопросы новым поколениям, и новой жизни.

Никола Веченай Лепортинов . Семидесятые годы.

"..Никола Веченай Лепортинов расширяет горизонты "наива", и в это художественное направление успешно внедряет ряд интересных и занимательных вопросов.Эти вопросы, можем сказать, экзистенциального характера, имеют значение в жизни и крестьянина, и любого другого человека..." (Анатоль Жаковский/ Anatole Jakovsky)

Первородный грех. масло/ст. 2010 г.

   "..И по сей день Никола Веченай сохранил в себе дух истинного "наивца", оставшись в этом отношении действительно нетронутым и честным...Он показал некую последовательность своего живописного видения, гармонию между своими идеями и элементами выразительности, которые в большинстве своем представляют собой старые деревья и растения, в которых доминируют шипы. Деревья берут на себя антропоморфные формы и роли, как на картине "На моей Драве", где дерево является символом проклятия наводнений, или как на картине "Всем святым", где темные сумерки выше свечей на могилах, и над которыми свисает странное дерево. И даже вполне невинный натюрморт, как на картине "Ваза в саду", прячется за шипы и помещен в загадочный пейзаж, как будто я был там и посадил в землю свои мрачные мысли.." (Грго Гамулин/ Grgo Gamulin)

     "..Художник преображает отдельных людей и отдельные судьбы, общество, жизнь и смерть, создавая безразмерное, вневременное, общечеловеческое искусство, независимо от среды в которой оно выросло. Мрачные, темные цвета его первой фазы заменены более интенсивным - красным, цветом крови, жизни и смерти, среди которого почти не заметно оттенков других цветов, но наполненного смыслом по отношению к замыслу картины." ( Владимир Милак/ Vladimir Milak)

     "..Николе Веченаю удалось создать самобытные художественные рукописи: это характерные "лики" подравских людей, уникальный мир растений и почти грозовое подравское небо. В цветовой гамме преобладает красный и оттенки красного, а для обозначения контраста используется синий, желтый или белый. Веченаевы картины быстро и легко узнаются на каждой коллективной выставке, потому что они уникальны, и это означает, что художнику удалось добиться подлинного выражения своего творчества и тем самым внести существенный вклад в развитие хорватского искусства." (Драгутин Фелетар/ Dragutin Feletar)


На "Подравских мотивах" 2011 г.

Необходимо отметить, что кроме больших достижений в живописи, Никола Веченай Лепортинов достиг больших успехов в поэзии, написав много стихотворений и песен. Занимался иллюстрированием книг. Постоянный участник художественных колоний и благотворительных акций. Член Общества наивных художников Хорватии. Постоянный участник "Подравских мотивов". Несмотря на свой почтенный возраст прекрасно выглядит и продолжает плодотворно трудиться. Прост, и в то же время очень интересен в общении. Живет и работает в Копривнице.

Богатая пустошь. масло/стекло. 500х600 мм. 1991 г.

Рождество. масло/стекло. 780х1200 мм. 1994 г.

На краю конца. масло/стекло. 540х760 мм. 1972 г.

Человек и собака. масло/стекло. 500х400 мм. 1985 г.

Натюрморт. масло/стекло. 500х600 мм. 2002 г.

Вулкан жизни. масло/стекло. 850х800 мм. 1973 г.

Старый каштан. масло/стекло. 700х600 мм. 2000 г.

Петух на гильотине. масло/стекло. 970х880 мм. 1980 г.

Теплый зимний уголок. масло/стекло. 600х500 мм. 2003 г.

Столб. масло/стекло. 500х400 мм. 2004 г.

Лунное затмение. масло/стекло. 700х600 мм. 2002 г.

Обед под ивой. масло/стекло. 500х400 мм. 2003 г.

Законы мрака. масло/стекло. 500х400 мм. 1993 г.

Вуковар. масло/стекло. 500х400 мм. 1993 г.

Моя Родина. масло/стекло. 700х600 мм. 1991 г.

Жажда. масло/стекло. 800х600 мм. 1981 г.

Продавец кур. масло/стекло. 700х600 мм. 1993 г.

Натюрморт с кувшином. масло/стекло. 400х500 мм. 2002 г.

И-и-раз! масло/стекло. 600х700 мм. 2003 г.


Дуб страдалец. масло/стекло. 900х800 мм. 1973 г. Никола Веченай Лепортинов живет и работает по адресу: 48000 Koprivnica, Carda 32A, tel. 048/647-251 mob.091/594-10-59 http://www.leportinov.com/

вторник, 10 января 2012 г.

ЗЛАТКО ХУЗЬЯК.

Златко Хузяк (Zlatko Huzjak) родился 10 марта 1950 года в Фердинандовце (Lepa Greda), в маленьком местечке близ реки Драва. Свое детство провел в селе Питомаче, и там же завершил основную школу. Интерес к рисованию Златко проявил еще в школе, ранние работы были в технике масла и темперы, первый раз выставился в 1970 году, в Дурджевце на смотре молодых художников. В 1973 году начал заниматься живописью на стекле, чему остался верен и до сегодняшнего дня. Златко Хузяк весьма успешен и в технике акварели, масла, пастели, в последние годы очень много работает со стеклом (фьюзинг, витражи). Основные темы его творчества - подравский пейзаж, старые дома, натюрморты.

"...Одним из художников, который с самого начала творчество искал свой стиль и свою идентичность в мире живописи, был Златко Хузяк. Как стать непохожими на других, и как избежать подражания великим мастерам наива - это были вопросы с которыми сталкивалось в то время множество начинающих художников. В отличие от коллег из своего окружения, Хузяк нашел стимулы для себя во французском пуантилизме (творчество Синьяка, Сёра, и др.), и в то время это был единственный молодой художник, по крайней мере на Подравских просторах, с этой своей особо выраженной индивидуальностью." (Zdravko Sabaric)

Профессиональный художник. Член HDNLU Хорватии, член Хорватского сообщества свободных художников. Участник более 300 групповых выставок, провел более 40 персональных выставок: Женева, Турин, Загреб, Белград, Требне, Hermance, Дурджевац, Хлебине, Линц, и др. За свое творчество получил множество наград, в основном за рубежом. Живет и работает в Дурджевце.

Златко Хузяк живет и работает по адресу:

48350 Durdevac, Basaricekova 88

tel. 048/811-018

Galerija Huzjak - хозяйка галереи супруга художника

Власта Хузяк (Vlasta Huzjak)

Durdevac, Basaricekova 39, tel. 048/813-673

PS. R.I.P. 21.10.2012 Preminuo slikar Zlatko Huzjak.

Na gradskom groblju u Đurđevcu u ponedjeljak će se u 15 sati Đurđevčani oprostiti od svojeg samozatajnog i uglednog sugrađanina, poznatog slikara Zlatka Huzjaka, profesionalnog slikara koji je ostavio zamjetan trag u slikarskom i kulturnom životu Grada Đurđevca i Podravine. Slikarstvom se počeo baviti 70-tih godina prošloga stoljeća i čitavo je to vrijeme nenametljivo gradio svoj osebujan slikarski stil bez (puno ljudi) ali s prepoznatljivim dravskim i podravskim motivima u gotovo svim slikarskim tehnikama. Sudjelovao je na preko 400 skupnih izložbi i predstavio se na 50-tak samostalnih izložbi, dobitnik je brojnih priznanja za svoj slikarski rad u Hrvatskoj i svijetu i član uglednih hrvatskih slikarskih asocijacija. Posljednjih godina je zapažene radove ostavio u staklu u tehnici fuzije. Teška bolest s kojom se dugo hrvao, te smrt u 62. godini života ga je prekinula nažalost da i u toj osjetljivoj i zahtjevnoj tehnici da svoj maksimum.

среда, 4 января 2012 г.

БИСЕРКА ЗЛАТАР МИЛИНКОВИЧ.

Бисерка Златар (Милинкович - фамилия мужа), (Biserka Zlatar Milinković) родилась 28 мая 1959 года, в селе Гола, в Подравине. Я уже писал о том, что это маленькое село расположенное на самой границе с Венгрией, дало Хорватии и миру ряд замечательных наивных художников - Ивана Веченая, Мартина Мехкека, Наду Швегович-Будай. В художественной среде с самого начала была окружена нежностью и заботой, как ярко выраженный художественный талант. Вундеркинд. Рисовать начала в восемь лет, в 1967 году, причем сразу по "взрослому", в наивной манере, в том числе маслом по стеклу. На большой публике показалась впервые в 1971 году, приняв участие в групповой выставке в Загребе. Свою первую персональную выставку Бисерка Златар, будучи пятнадцатилетней, провела в 1974 году в Германии, во Франкфурте-на-Майне. В этом же году завершила основную школу в Голе и поступила в копривничскую гимназию "Фран Галович", обучение в которой завершила в 1978 году.
Своим ранним талантом и мастерством привлекла внимание многих художественных критиков и искусствоведов. Известный теоретик и историк искусства, профессор Владимир Малекович писал о молодой Бисерке, что она "...живая ветвь старого Хлебинского дерева." Подтверждением этому послужило участие во многочисленных групповых выставках в известных галереях и музеях, а также персональные выставки во многих европейских странах: Франкфурт-на-Майне (1974), Копривница (1975), Нёрдлинген-Мёттинген (1979), Аугсбург (1980), Бопфинген (1981), Фрейнбах, Штутгарт (1982), Нюрнберг (1985), Гильхинг (1987), Штутгарт, Аугсбург (1988), Гильхинг (1989), Франкфурт-на-Майне (1991), Загреб, Гильхинг (1993), Дурджевац (1996), Коривница (1997), Мёттинген (2001), Веслинг (2002), Дурджевац (2009).

Как профессиональная художница, в основном работает в технике масло на стекле, занимается и пастелью, специальной росписью изделий из стекла, пробовала себя в витражах.Тематика её работ достаточна обширна: изображение сельского уклада и деревенской жизни на начальном этапе творчества, в достаточно "традиционной" манере; великолепные "барочные"натюрморты с цветами; изображения птиц и животных, в основном её любимых лошадей. Отдельно стоит сказать о замечательном периоде её творчества - создании серии картин на тему воспоминаний о детстве, о прошлом, о любимых и забытых вещах. В этих картинах Бисерке Златар удалось создать особую поэтичную атмосферу воспоминаний и ностальгии, передать своё интимное эмоциональное настроение нежности и покоя. Плюс ко всему великолепное владение кистью и филигранная техника письма!

В 2004 году, в издательстве "AMALTEJA NOVA" вышла большая монография Станко Шполярича (Stanko Spoljaric) о Бисерке Златар, с множеством прекрасных репродукций её картин и фотографий из личного архива.
Также художницей выпущено несколько изданий графики, проиллюстрировано несколько книг, а о творчестве самой Бисерки Златар Милинкович снято несколько телевизионных материалов и фильмов, как Хорватским телевидением, так и иностранными телекомпаниями.

В 2009 году в галерее Старый город в Дурджевце с большим успехом прошла юбилейная персональная выставка Бисерки Златар, посвященная двум датам: 50-летие художницы и 40-летие её профессиональной творческой карьеры ( в 10 лет она уже продала свою первую картину). Вниманию зрителей было предложено множество прекрасных картин из творчества художницы за последние 20 лет.

   Сегодня Бисерка Златар также много и плодотворно работает, активно сотрудничает с английским издательством Bluebell Lane создавая для них великолепную серию иллюстраций для особого, лимитированного издания.
     Член HDNLU в Загребе, член HDLU в Загребе, член Объединения Самостоятельных Художников Хорватии в Загребе с 1993 г., член художественного общества Голы. Обладатель многих наград и признаний за свое творчество. Самостоятельный художник живописец.
Живет и работает в селе Гола.

     И, хотя сегодня, сама художница не относит себя и своё творчество к категории наивного искусства, каждый уважающий себя и хорватский наив, организатор тематических выставок, считает обязательным включить произведения Бисерки Златар Милинкович в свою экспозицию.
   Больших творческих успехов вам, дорогая Бисерка!