Показаны сообщения с ярлыком Čudo hrvatske naive. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком Čudo hrvatske naive. Показать все сообщения

суббота, 15 августа 2020 г.

"ЧУДО ХОРВАТСКОГО НАИВА" Выставка в селе Вятское.

 


Афиша выставки.



     14 августа 2020 года в Художественной галерее имени Н.А.Некрасова в селе Вятское (Art Gallery under the name of Nekrasov in the village V'atskoye) состоялось открытие выставки "ЧУДО ХОРВАТСКОГО НАИВА".

   Организатор выставки: Художественная галерея имени Н.А.Некрасова.
   Кураторы выставки: Александр Шилов, Владимир Темкин.
   Всего на выставке представлено 34 работы известных художников знаменитой Хлебинской школы. В числе авторов представленных на выставке: Иван Генералич, Иван Веченай, Мийо Ковачич, Франьо Филипович, Иван Лацкович, Нада Швегович-Будай, Степан Иванец, Бисерка Златар, Владимир Иванчан, Дражен Тетец. Издан буклет с небольшой статьей и репродукциями 11 работ.


Художественная галерея имени Н.А.Некрасова.




Буклет выставки



   Вятское - удивительное и красивое старинное русское село с яркой судьбой, насыщенной незаурядными событиями 600-летней истории, в которой нашлось место множеству ярких личностей.

   На протяжении веков Вятское обретало свой яркий архитектурный образ, напоминающий нашу северную столицу. Этот образ сегодня сохранен и бережно воссоздан в масштабном историко-культурном комплексе.

   Интереснейшая история этих мест, выгодное географическое расположение, богатейшие природные ресурсы делают этот край территорией, притягательной для туристов.

   Старинное купеческое село Вятское представляет собой уникальный градостроительный комплекс XVIII – XIX веков с более чем 50-ю зарегистрированными памятниками архитектуры, бывшими в прошлом купеческими и крестьянскими домами, чайными и трактирными заведениями, богадельнями. Основу историко-культурного наследия Вятского составляет, в первую очередь, планировочная структура села, практически полностью относящаяся к XVIII веку. На сегодняшний день в селе отреставрировано более 30-ти памятников культурно-исторического наследия, которые наполнены новым функциональным назначением. Село Вятское превратилось в современный Историко-культурный комплекс с пятнадцатью музеями, Художественной галереей, тремя гостиницами, рестораном, Киноконцертным залом и с соответствующей туристской инфраструктурой. Каждый объект отражает уникальные особенности региона, своеобразие и богатство местной культуры.



Село Вятское зимой.



   Выставка организована в рамках большого выставочного проекта "Чудо хорватского наива".
   Выражаю слова благодарности Александру Николаевичу Шилову - собственнику галереи, художнику и настоящему подвижнику! Мое собрание хорватского наива, как нигде, прекрасно расположилось в теплой и уютной атмосфере его галереи!



Владимир Темкин и Александр Шилов. Фото А.Дыкан




Выставка "Чудо хорватского наива". Фото В.Темкин




Выставка "Чудо хорватского наива". Фото В.Темкин




Вернисаж. Фото А.Дыкан




Выставка "Чудо хорватского наива". Фото В.Темкин




Вернисаж. Фото А.Дыкан




Выставка "Чудо хорватского наива". Фото В.Темкин




Выставка "Чудо хорватского наива". Фото В.Темкин




Выставка "Чудо хорватского наива". Фото В.Темкин




Выставка "Чудо хорватского наива". Фото В.Темкин




Выставка "Чудо хорватского наива". Фото В.Темкин




Выставка "Чудо хорватского наива". Фото В.Темкин






ВЫСТАВКА РАБОТАЕТ ДО 10 сентября 2020 ГОДА.
   ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ!

Художественная галерея имени Н.А.Некрасова в селе Вятское.

Адрес: Ярославская область, село Вятское, ул. Давыдковская д.4
Телефоны: 8 (901) 273-88-98, 8 (961) 155-70-70
email: proviart@mail.ru

Время работы: Галерея работает с 11:00 до 18:00 без выходных.






пятница, 11 декабря 2015 г.

БРАНКО БАХУНЕК. 1935 - 2005.






     Бранко Бахунек (Branko Bahunek) родился 13 декабря 1935 года в Загребе. Первые познания в рисовании, он получил в Школе прикладных искусств в Загребе, в 1950-53 гг. В тоже время, он подрабатывал маляром и декоратором вместе с отцом, впоследствии известным хорватским наивным художником АНТУНОМ БАХУНЕКОМ, в значительной степени повлиявшим на творчество самого Бранко. В 1955 году, он начал заниматься в секции изобразительных искусств культурного общества "Ivan Goran Kovačić", в Загребе, во главе которого стоял известный художник и педагог Ivo Sebalj. Там Бахунек изучал классическое рисование и методы в живописи.
     Первый заметный успех приходит в 1968 году, на групповой выставке в Загребе, что побудило его к более интенсивному художественному труду. Дальнейший прорыв в мир искусства, связан с его выступлением в Salotto dell'arte, в Милане, в 1970 году. Бранко оставляет профессию декоратора, и целиком посвящает себя живописи. Первые персональные выставки проходят в 1974 году, в Загребе и Дубровнике.
     В издательстве "Спектр" (Загреб) и Brewster Gallery (Нью-Йорк), в 1984, выходит монография о художнике. За тридцать пять лет творческой деятельности, организовано 53 персональных выставки Бранко Бахунека, принято участие в 370 групповых выставках во всем мире. В дополнение к многим хорватским городам, его самостоятельные выставки видели в Берлине, Роттердаме, Цюрихе, Мюнхене, Амстердаме, Вене, Париже, Нью-Йорке, Торонто, Сеуле и так далее. Его работы получили множество наград и признаний у себя на родине и за рубежом, среди других - 3-е место в XVII Международном салоне в Париже, в 1976 году.
     Имя художника вошло во Всемирную энциклопедию наивного искусства (World Encyclopedia of Naive Art).
     Бранко Бахунек умер 6 сентября 2005 года в Цриквенице.




          Бранко Бахунек показывает в своих картинах скромный, небогатый мир маленького человека, который живет на окраинах большого города, но все еще не забывшего свое родное село. Тут и маленькие ухоженные сады, и общие дворы с фонтаном. Здесь живут рабочие семьи, чьи домашние часто сидят перед своими воротами. Тут и торговцы, и уличные музыканты, точильщики ножей и продавцы цветов, особая окраинная среда, которая понемногу и незаметно исчезает.
          В отличие от большинства хорватских наивных художников, творчество которых обращено к природе и сельским мотивам, Бахунек в своем искусстве, черпал вдохновение среди городских стен и городской жизни . Его любимые мотивы - окрестности старого Загреба, Дубровник, портреты и ню. Женский образ -  одна из основных тем художественного творчества Бранко Бахунека, его "Idée fixe" в течение всей плодотворной артистической карьеры.


Карлстор. масло/холст. 550х460 мм. 1980 г.



Конная повозка. масло/холст. 460х380 мм. 1988 г.



Портрет семьи с собакой. масло/холст. 650х500 мм. 1977 г.



Зимняя ночь. масло/холст. 500х650 мм. 1974 г.



Танцы на рыночной площади. масло/холст. 640х530 мм. 1976 г.



Старый город. масло/холст. 550х460 мм. 1988 г.



Леди в красном. масло/холст. 310х240 мм. 1984 г.



Дама на канапе. масло/холст. 460х380 мм. 1994 г.



Женщина в красном. масло/холст. 460х380 мм. 1988 г.



Леди с веером. масло/холст. 550х460 мм. 1995 г.



Отдых под арфу. масло/холст. 550х740 мм. 



Женщина с птицей. масло/холст. 550х460 мм. 1988 г.



Дама с собачкой. масло/холст.



Ностальгия. масло/холст. 380х460 мм. 2001 г.



Виолетта. масло/холст. 550х380 мм. 1988 г.



Девушка в красной шляпе. масло/холст. 460х380 мм. 1988 г.



Лежащая обнаженная. масло/холст. 600х810 мм. 1977 г.



Дама с виолончелью. масло/холст. 460х320 мм. 1980 г.



За чаем. масло/холст. 550х460 мм. 2001 г.



Девушка с флейтой. масло/холст. 460х380 мм. 1988 г.



В кофейне. масло/холст. 550х460 мм. 1988 г.



Леди в кресле. масло/холст. 550х460 мм. 1988 г.



В мастерской. масло/холст. 550х460 мм. 1988 г.




воскресенье, 8 декабря 2013 г.

ВЫСТАВКИ 2013.


     Дорогие друзья!

Прошу прощения у всех читателей блога за свое долгое отсутствие.
Я обязательно продолжу серию публикаций о хорватских наивных художниках.
На очереди статьи о классиках мирового и хорватского наива Иване Рабузине, Иване Лацковиче, продолжение рассказа о творчестве Ивана Генералича и т.д.


С профессором М.Ленковичем в галерее Хлебине. Октябрь 2013.


Сейчас, хотелось бы немного рассказать о наиболее интересных выставках и событиях, состоявшихся в уходящем году. Некоторые из них продолжают действовать и на момент написания этого поста. В каких-то из них, я принял посильное участие, в каких-то выступил инициатором и организатором. В ближайших постах я постараюсь более подробно рассказать о каждой из них. А пока небольшой анонс.






     В мае 2013 года в Марселе, городе объявленном в этом году культурной столицей Европы, открылась выставка избранных произведений художников и скульпторов Подравского наива. Французские зрители и туристы смогли увидеть 44 изысканных картины в технике масло на стекле и восемь скульптур, репрезентативной выборки коренного Подравского художественного выражения.






     Марьян Шполяр, директор музея города Копривницы и Галереи искусств Хлебине и автор выставки, заявил, что это первый большой «выход в люди» хорватского наивного искусства в европейском городе после 1986 года.
 - Я выбрал произведения 25 художников, от классиков Ивана Генералича и Мийо Ковачича до авторов, которые показывают современные достижения в области нашего наивного искусства. Я ожидаю не только признания нашего наивного искусства со стороны местной публики, но и того, что это событие приведет к контактам, которые могут оказать влияние с точки зрения культурно-познавательного туризма, а также, что мы добьемся положительного отклика у французских критиков - сказал М.Шполяр.






     В октябре, в Галерее искусств Хлебине, прошла замечательная ретроспективная выставка классика Хлебинской школы Драгана Гажи. Выставка была приурочена к 30-летию со дня смерти художника. В торжественные мероприятия, посвященные памяти и наследию художника, вошло и открытие мемориальной доски на родном доме художника.







   



     26 ноября 2013 года, в Москве, в Государственном выставочном зале "Галерея Беляево"  открылся IV Московский международный фестиваль наивного искусства и творчества аутсайдеров «Фестнаив–2013». Фестиваль наивного искусства и творчества аутсайдеров проводится Музеем наивного искусства при поддержке Департамента культуры города Москвы в режиме триеннале, начиная с 2004 года. Арт-проект состоит из комплекса мероприятий (выставки, творческие встречи, научная конференция), представляющих специфическое художественное направление в пространстве современного искусства. «Фестнаив» демонстрирует панораму наивного искусства и творчества аутсайдеров ХХI века в России, ближнем и дальнем зарубежье, содействует укреплению культурных связей между народами и странами, активизирует выставочную, творческую и научно-практическую работу в столь мало исследованной области изобразительного искусства.
     «Фестнаив–2013» посвящён первому показу работ грузинского художника-самоучки Нико Пиросманишвили в Москве в 1913 году и предлагает зрителю свыше 300 работ более чем 170 художников со всей России, а также стран ближнего и дальнего зарубежья, включая Латинскую Америку. На выставке представлены живопись, графика, декоративно-прикладное творчество как классиков жанра, так и новых художников-наивистов, среди которых многие являются поклонниками и последователями всемирно известного Нико Пиросмани.






     В официальной программе фестиваля, принимают участие работы уже известного нам художника из села Хлебине Дражена Тетеца. Его картины удостоились очень теплого приема зрителей и достойно представляют на этом мероприятии Республику Хорватия.






     "...5 декабря 2013 года в Москве, в Музее наивного искусства состоялось открытие новой многофункциональной и коммуникативной площадки, получившей название Арт-Наив-Парка (Art-Naive-Park)
     Открытие кластера предполагает значительное расширение выставочной площади, привлечение дополнительных посетителей – жителей и гостей столицы. В программе открытия предусмотрено несколько творческих мероприятий.
     Свои двери откроет «Конка». Это не только сценическая территория, но и самый настоящий арт-объект. Она напоминает вагон конно-железной городской дороги, управляемый двумя пламенно-красными конями с коваными гривами и хвостами. Первый этаж утеплен, поэтому перфомансы можно устраивать даже зимой. Второй этаж с открытой верандой предназначен для летних представлений, может использоваться и как смотровая площадка.






     Кроме того, в парке пройдет выставка постеров представителей хорватского наива. Москвичи и гости столицы смогут увидеть работы таких представителей Хлебинской школы наивной живописи, как Иван Генералич, Иван Веченай, Мийо Ковачич, Иван Лацкович и др. Примитивные и в то же время очень яркие картины быта, декоративные пейзажи не оставят никого равнодушным. Работы художников представлены Музеем города Копривницы, Галереей искусств Хлебине, Собранием Мийо Ковачича, Галереей Ивана Веченая и коллекционером Владимиром Темкиным." (СМИ г.Москва)






     7 декабря 2013 года, в Костроме, в замечательной галерее на улице Чайковского, открылась выставка "Игра в живопись. Чудо хорватского наива", где представлены работы 18 художников из собрания вашего покорного слуги. Напечатан прекрасный каталог, открытки, состоялось праздничное открытие. Зрители принимают работы очень тепло и душевно. Выставка будет работать до 11 января 2014 года. Добро пожаловать!