КАТАРИНА КРВАРИЧ.

   

          Катарина Крварич (Katarina Krvarić) родилась 28 октября 1952 года в Загребе. Рисованием увлекалась с раннего детства, первые большие работы написала в 17 лет, а первое участие в выставке состоялось в 1979 году. Первая персональная выставка состоялась в 1991 году в Самоборе. С тех пор ее работы экспонировались на многих групповых и самостоятельных выставках в самой Хорватии, и за ее пределами.

          Катарина Крварич принадлежит к многочисленному и очень талантливому "третьему" поколению хорватского наивного искусства. Несмотря на то, что Катарина загребчанка и на ее картинах очень часто воспевается образ любимого города, в ее работах также прослеживается и неразрывная связь с традиционным искусством Хлебинской школы.

          В Самоборе, в Мокрице работала в "открытой мастерской", где демонстрировала технику рисования на стекле и презентовала свое творчество. Была членом "Grupe 69", членом " Matice Hrvatske – отделение Samobor", с 1997 года по настоящее время является членом Хорватского общества наивных художников (HDNU).

          Tekst na hrvatskom jeziku, na kraju publikacije.

Каменные ворота. масло/стекло. 1000х800 мм.

Площадь Елачича. масло/стекло. 400х300 мм.

Загребский колодец рядом с кафедральным собором.
масло/стекло. 600х500 мм.

Хорватский цветок. масло/стекло. 500х400 мм.

Возвращение из города. масло/стекло. 1050х650 мм.

Подснежники. масло/стекло. 500х400 мм.

Посвящение Загребу. масло/стекло. 800х600 мм.

Серны в лесу. масло/стекло. 800х600 мм.

Загреб. масло/стекло.

Самобор. акварель/бумага. 300х400 мм.

Загребская зеленая подкова. масло/стекло. 800х1000 мм.

Самобор. масло/стекло. 650х800 мм.

Башня Лотршчак. масло/стекло. 800х1000 мм.

Яблоки. масло/стекло. 600х500 мм.

Верхний город с собором Св.Марка. масло/стекло. 680х550 мм.

     GRAD

     Katarina Krvarić svojim dugogodišnjim likovnimdjelovanjem dokazuje upornost u istraživanju potencijala

unutar naivnog likovnog izričaja i iskazivanju figurativnosti. Tematski, ovaj put, karakteristike grada, posebno njegove spomeničke arhitekture glavni su motiv njezinih slika. Urbanost Zagreba ili Samobora pretvara u zanimljivu ornamentalnu priču, snažnog kolora i jednostavnih formipreuzetih iz bogatstva folklorne tradicije. U svojim likovnim počecima Katarina je bila uronjena u fantastičansvijet iskristaliziran iz njezina hipersenzibilna i nadnaravna doživljaja zoomorfnih i biomorfnih pojavnosti. Još i danassu, u njezinim „Šumama“ preobražene u nadrealne prizorekoji joj slike čine začudnima i fantastičnima. Tako su injezine vedute stvorene izrazito maštovitom i slobodnom kombinacijom elemenata vizualnog gradskog pejzaža gdje svaka naznaka realnosti nestaje u začudnim preobrazbama prostornog i metaforičkog. Začudnim u odabiru i povezivanju oblika, povezivanju planova, njihovom međusobnom srazu. Ova posve osobna transformacija vizije temeljena je na baštinjenoj slobodi tretiranja polja slike naših umjetnika naiva - izmijenjen poredak veličine, alogičnost perspektive, simplificiranje, ornamentalnost, slobodni koloristički odnosi. Na Katarininim se „staklima“ tako poliperspektivno otvara grad nacifranih, dekoriranih ulica i trgova, gigantskih cvjetova i drveća, živih, mobilnih kuća. Stvara se privid bajkovitog, čudesnog svijeta i naivne naracije koji kao u dječjoj slici slijede neke intuitivne logike i zakone percepcije. Katarina brižljivo aranžira scenu. Stvara arhitektonske kulise koje modificira tako da ih prilagođava, pojednostavljuje pronalazeći zanimljivo očište promatranja. Pred nama se prostire arhitektura omekšanih bridova, ljuljajućih kuća koje, udaljavajući se od okomice govore nekim novim, vlastitim ritmom. Katarina snažno osjeća bilo grada. Njezin grad je živ. Stoga su i kuće žive.

Udišu i izdišu, uvlače ili nadimaju svoje zidove. Sve je kao da gledamo kroz konkavno ili konveksno zrcalo. Gotova slika konglomerat je neovisnih planova (nizova) : neba, brežuljaka, centralne arhitekture, vijenca stiliziranih kuća, sumirane gradske panorame. Njome dominira glavni motiv smješten u centru slikovnog polja oko kojega su simetrično smještene više pitoreskne no urbane kuće poput vijenca načinjenog od neke ljupke ciglene ili kamene flore. Motivi koje katarina odabire prepoznatljivi su „suveniri“, simboli Zagreba i metafore hrvatskog identiteta, spomenička građa poput Katedrale , Markove crkve, Umjetničkog paviljona, Kamenitih vrata. Izrazitu pozornost ona posvećuje detalju, islikavanju malih pojedinosti kojima postiže sugestivnost prikaza. No, njezine se slike ne počinju gledati od detalja. Prvo smo suočeni s osnovnim figuralnim motivom, nerijetko plošno tretiranom, bogatom detaljima – akcentom oko kojega se sažima odnosno širi prostor. Potom, spontano uočavamo i druge elemente koji glavni motiv podrobnije objašnjavaju i nadopunjavaju, ne samo sadržajem nego i likovno. No, govoriti o zadovoljavanju svih likovnih elemenata u naivnom izričaju ne može se izostavljajući značenje boje. A koloristička vedrina i radost boje osobine su stvaralaštva Katarine Krvarić. Raspon formalnih elemenata tako je spoj punih, zaobljenih kubusa guste strukture boje – jasnih okera ili plave koje prelazi u ljubičastu, crvene koja se suprotstavlja i naglašava detalj.

Boja nosi sliku. Intenzivna, senzibilna, svježa, slijedi oblik ili od njega odmiče. Sredstvo je autoričine igre u formalnom i simboličkom smislu.

     Katarina nosi u sebi radoznalost i strastvenu potrebu za istraživanjem. U njezinom slikarstvu ogleda se kontinuitet popularne slike od Hinterglassmalerei slikarstva, pokojnih pionira naive hlebinske škole u žestini kolora ili „zagorskog naivnog kruga“ u gradnji slike i nizanju planova do dosadašnjeg prožimanja suvremenih likovnih izričaja. Katarinino slikarstvo istovremeno je snovito, poetsko i bujno i razigrano. U vještini oblikovanja ogleda se simpatija, iskrenost, čistoća emocije u doživljaju i prikazu svijeta. Zagrebačke vedute u interpretaciji Katarine Krvarić vrijedan su i neponovljiv segment u korpusu hrvatskog suvremenog naivnog slikarstva.

U Zagrebu, 28. rujna 2010.

Sanda Stanaćev Bajzek

          Катарина Крварич живет и работает по адресу: 

          10432 Bregana (Samobor), M.Krleze 1/3

          tel. +385 099 756 31 29

     

КРСТО ХЕГЕДУШИЧ. ПОДРАВСКИЕ МОТИВЫ. Часть II.

   

Братья Хегедушич в Хлебине. 1934 г.
(К.Хегедушич - крайний справа).

Раздумья.

Кегельбан.

Маричка Вугрек.

Передышка.

"Течет Сава, течет Драва..."

Продавцы жареного мяса.

Франц Гргурич.

Во дворе.

Перед новостройкой.

Несчастье.

"Родился у нас царь небесный"

Разбойник.

Пепек в тюрьме.

Пепек спит.

Пепек утром.

Приятели Пепека в полдень.

Перед освобождением.

Дядюшка Пепека.

На свободе.

КРСТО ХЕГЕДУШИЧ. ПОДРАВСКИЕ МОТИВЫ. Часть I.

     В ближайшие дни начнется 19-й ежегодный Фестиваль наивного искусства и традиционных ремесел "Подравские мотивы", традиционно проходящий в "столице" Подравины, городе Копривница и его окрестностях, в том числе, в известном на весь мир селе Хлебине.

     Между тем, название фестивалю дал сборник рисунков известного художника и педагога КРСТО ХЕГЕДУШИЧА, "отца" и идейного вдохновителя хорватского наивного искусства. Ровно 80 лет назад, в 1933 году, с Предисловием МИРОСЛАВА КРЛЕЖА (имя которого связывают с началом возрождения хорватской литературы в 30-е годы двадцатого столетия) был издан этот сборник, вызвавший большие дискуссии и споры.
     В этих рисунках хорошо видна будущая иконография и тематика "Хлебинской школы" (кстати, частично заимствованная  самим Хегедушичем у ГЕОРГА ГРОССА и ФЛАМАНДСКОЙ ШКОЛЫ). Прямые отсылки на рисунки Хегедушича можно увидеть и в творчестве ИВАНА ГЕНЕРАЛИЧА, МИРКО ВИРИУСА, и у наивных художников второго, послевоенного поколения "Хлебинской школы" (например у ДРАГАНА ГАЖИ) и у многочисленных авторов следующих поколений.
     Я думаю, 80 лет - хорошая дата, чтобы еще раз вспомнить ставший классическим для целой эпохи труд талантливого художника Крсто Хегедушича, подарившего название (а в чем то и содержание и, как минимум, общехорватскую известность) сегодняшнему замечательному событию.

Крсто Хегедушич (крайний слева) с участниками группы "Земля". 1930 г.
 Хлебинские горицы.

Мирослав Крлежа. 1929 г.

     "Подравские мотивы" - серия рисунков опубликованных в 1933 году, в Загребе - оказались одним из поворотных моментов в хорватском искусстве в период между двумя мировыми войнами. Их важность была признана на двух основных уровнях. Первое, тридцать четыре рисунка Хегедушича могут быть интерпретированы в контексте основных особенностей работы художественного объединения "Земля", а также как конкретное программное заявление  автора по поводу формы и содержания. С другой стороны, "Подравские мотивы" имеют особое значение из-за сложных идеологических сражений, которые последовали вслед за их публикацией. В частности, Предисловие "Подравских мотивов" Мирослава Крлежа - по словам Станка Ласича, его наиболее лучшего истолкователя - "...основной текст всего конфликта в левой литературе". В этом смысле, сами рисунки вскоре после публикации приобрели дополнительный вес, и их значимость наблюдается в первую очередь в контексте основного вводного текста: в свете приверженности социально ангажированного, но независимого искусства, за художественные произведения  как продукт индивидуального творческого стимула, и против его всеобъемлющей идеологизации. Тем не менее, критический обзор самих рисунков, как и их предисловия, не может быть ограничен диапазоном значений, связанных с известным левым конфликтом. В частности, в Предисловии Крлежа рассматриваются многие проблемы, которые признаны ключевыми в определении характеристик хорватской культурной идентичности в первой трети 20-го века. Таким образом, некоторые части текста можно трактовать через призму национальной идентичности в отношении художественного творчества, как одной из фундаментальных проблем, которые пытались сформулировать ведущие участники художественной группы "Земля", а также другие новаторы хорватского искусства. В этой связи особое внимание уделяется роли Крсто Хегедушича в процессе формулирования идеи независимой, национальной художественной выразительности, это подчеркивает важность  значения "Подравских мотивов", как одной из связей соединяющих идеологическую позицию левой политической ориентации с национальной категорией, и дает представление о привлекательных характеристиках этих идей среди аналогичных явлений в центрально-европейском культурном пространстве.

     (Петр Прелог. Вопрос о национальной идентичности в "Подравских мотивах" Крсто Хегедушича.)

     Tekst na hrvatskom jeziku, na kraju publikacije.

...Когда бы нам дали еще одну монетку.

Возвращение с поля.

Михоланские нищие.

Паломники.(Поклонение Богоматери).

Торговцы скотом.

Ярмарка.

Молварский престольный праздник.

Нищие.

Трудяги за обедом.

Подравские дороги.

Лущильщики.

Горицы.

Мужчины.

Три мужчины.

Ожидание.

     Podravski motivi Krste Hegedušića – zbirka crteža objavljena 1933. u Zagrebu – pokazali su se jednom od prijelomnih točaka u hrvatskoj umjetnosti međuratnog razdoblja. Njihova se važnost prepoznaje na dvije temeljne razine. Prvo, tridesetak Hegedušićevih crteža može se interpretirati u kontekstu osnovnih obilježja djelovanja Udruženja umjetnika Zemlja, kao eksplicitan iskaz autorovih oblikovnih nastojanja, ali i sadržajnih inklinacija. S druge strane, Podravski motivi posjeduju osobitu važnost zbog složene ideološke bitke koja ih je pratila. Naime, Predgovor Podravskim motivima Miroslava Krleže – po riječima Stanka Lasića, njegova najznačajnijeg tumača – »osnovni je tekst čitava sukoba na književnoj ljevici«. U tom smislu i sami su crteži nedugo nakon objavljivanja zadobili dodatnu težinu, pa su značenjski promatrani prije svega u temeljnom kontekstu uvodnoga teksta: u svjetlu zalaganja za društveno angažiranu, ali neovisnu umjetnost, za umjetničko djelo kao produkt individualnih stvaralačkih poticaja, a protiv njegove sveobuhvatne ideologizacije. Ipak, kritičko sagledavanje samih crteža, kao i njihova predgovora, ne može biti ograničeno isključivo na spektar značenja povezan s glasovitim sukobom na ljevici. Naime, u Predgovoru Krleža raspravlja i o mnogim problemima koje prepoznaje kao ključne za određivanje obilježja hrvatskog kulturnog identiteta početkom četvrtog desetljeća. Tako se pojedini dijelovi teksta mogu tumačiti kroz prizmu odnosa nacionalnog identiteta i umjetničkog stvaralaštva, kao jednog od temeljnih problema koji su nastojali artikulirati vodeći članovi Udruženja umjetnika Zemlja, ali i drugi protagonisti hrvatske umjetnosti. U tom smislu, posebna se pozornost pridaje Hegedušićevoj ulozi u procesu artikulacije ideje o nezavisnom, nacionalnom likovnom izrazu te se ističe značenje Podravskih motiva u povezivanju ideoloških pozicija s lijevim političkim predznakom i nacionalnih kategorija, što toj ideji daje specifično obilježje među srodnim pojavama u srednjoeuropskom kulturnom prostoru.

     (Petar Prelog. Pitanje nacionalnog identiteta u Podravskim motivima Krste Hegedušića.)

   

      При подготовке использованы материалы из переиздания Крсто Хегедушич "Подравские мотивы", LIBER, издание Института изучения литературы Философского факультета, Загреб, 1971 год.