ИВАН ВЕЧЕНАЙ - ТИШЛЯРОВ. ТВОРЧЕСТВО. 1950-е.

Автопортрет. масло/лесонит. 500х400 мм. 1954 г.

   

     "...Основные темы художника в самом начале творчества - размеренная деревенская жизнь связанная с работой в поле, обрядами и деяниями связанными с природой. Исследование уже хорошо знакомого, рисование увиденного и запомнившегося, в более или менее хлебинской манере вслед за рекомендациями ХЕГЕДУШИЧА, согласно которым нужно "использовать местный колорит и рисовать увиденное вокруг", характеризуют живопись Веченая в пятидесятые-шестидесятые годы прошлого века.
     В некотором роде он одержимо связан с Библией нищих и униженных, а сцены из ранних работ насыщены неясными, мрачными деталями - маленькие окна, слабый свет, земляной пол, старая мебель и посуда, простуженные, оборванные, больные дети и взрослые. Штопаная с заплатами одежда, трещины, плесень, коррозия - все атрибуты нищеты познанной художником и показанной им на своих картинах. Это деревня, в которой преобладает богобоязненность, забитость, борьба за выживание. И тяжелый, мертвецки крепкий сон, чтобы отдохнуло тело и восстановились силы. Чтобы человек смог получить свой честно заработанный, угрюмо испеченный хлеб."
      Автор текста - Божица Елушич (Božica Jelušić) писательница и журналистка, перевод с хорв. Наталья Кладич (Natalija Kladić).

Уборка кукурузы. масло/стекло. 500х700 мм. 1953 г.

Кош (амбар для кукурузы) и индюк. масло/стекло. 560х780 мм. 1954 г.

Зима. Свиньи. масло/стекло. 500х700 мм. 1954 г.

Откорм гуся. масло/стекло. 1954 г.

Работа в поле. масло/стекло. 1954 г.

Молочник. масло/стекло. 400х450 мм. 1956 г.

Жатва. масло/стекло. 600х530 мм. 1956 г.

Поехали за невестой. масло/стекло. 370х458 мм. 1956 г.

Переправа в брод. масло/стекло. 300х350 мм. 1956 г.

Обед в поле. масло/стекло. 370х454 мм. 1956 г.

Япек клепает косу. масло/стекло. 300х350 мм. 1957 г.

Посредник. масло/стекло.300х400 мм. 1957 г.

Приданное везут...масло/стекло. 400х500 мм. 1957 г.

Ребенок с одуванчиком. масло/лесонит. 330х320 мм. 1958 г.

Переправа через Драву. масло/стекло. 550х600 мм. 1958 г.

Пожертвование. масло/стекло. 460х370 мм. 1958 г.

Иоанн Креститель. масло/стекло. 600х550 мм. 1959 г.

     Читать далее...   Read more...
     Веченай Иван. Творчество. 1960-е. Vecenaj Ivan. Work. 1960s.

ИВАН ВЕЧЕНАЙ. КРЕСТЬЯНИН, ХУДОЖНИК, ПОЭТ.

   Я, ранее, немного писал о классике хорватского наивного искусства и живой легенде Подравины  ИВАНЕ ВЕЧЕНАЕ, и обещал более подробно рассказать о его творчестве. Что и делаю с большим удовольствием!




                                  ИВАН ВЕЧЕНАЙ - краткая автобиография.

     Я родился 18 мая 1920 года в селе Гола, которое находится между
рекой Дравой и венгерской границей, в так называемом Prekodravlje (Заречье, букв. заДравье) в деревенской семье, первым ребенком из шестерых братьев.

     Я закончил четыре класса начальной школы как отличный ученик, но не смог продолжить свое образование, ввиду большой бедности моих родителей. Я стал работать с отцом в поле и наниматься к богатым соседям. Научившись в пятнадцать лет ткать домашнее полотно из конопли я, в основном в зимнее время, делал его и для других, тем самым зарабатывая себе на одежду и обувь. В воскресенье, или когда шел дождь, я всегда брал карандаш и бумагу, и рисовал картинки или набрасывал эскизы, некоторые из оригинальных рисунков того давнего 1934 года сохранились и до наших дней. С группой "Земля" в то время, у меня не было никаких отношений, я узнал о них после Второй мировой войны, когда в Хлебине познакомился с ИВАНОМ ГЕНЕРАЛИЧЕМ и профессором КРСТО ХЕГЕДУШИЧЕМ . Только в 1954-ом году, в Копривнице, я впервые выставился с художниками из Хлебине. С тех пор было организовано множество совместных и персональных выставок по всему миру, и многие мои картины находятся в многочисленных коллекциях, в собраниях музеев и галерей, включая Ватиканский Музей современного искусства в Риме.

С папой римским Павлом VI.

С английской принцессой Маргарет.

С Йосипом Броз Тито (справа Мийо Ковачич).

     В Лондоне была издана монография "Библия в искусстве двадцатого века"/"The Bible in the 20th Century Art", в которой среди картин величайших живописцев, таких как Пикассо, Шагал, Дали, Кокошка и многих других, есть и моя картина "Четыре всадника Апокалипсиса", и я считаю это большой честью для нашего наивного искусства и моей родины. В 1996 году, Американский биографический институт номинировал меня на "человека года" и вручил мне золотую медаль с надписью: "Присуждается за вклад в развитие человечества в области живописи".

Четыре всадника Апокалипсиса. масло/стекло, 1200х1000 мм. 1978 г.

      С ранней юности, одновременно с рисованием я пробовал писать. После перерыва из-за войны, совмещая работу в сельском хозяйстве и рисование, я  начал собирать и записывать старые слова, пословицы и загадки. На сегодняшний день я опубликовал семь книг: «Тайны замка Пепеларе", "Крик дикой девушки", "Моя родина" (история нашего села Гола), "Prekodravje так поет" (сборник песен), "Большая птица", "Старинные пословицы и загадки» и "Словарь старых слов из села Гола" с подзаголовком "Среднеподравский диалект», в котором сохранено от забвения более чем 12.000 старых слов.

      С 1999 года я член "Союза писателей Хорватии". Мои стихотворения положены на музыку многих наших композиторов.

В свои девяносто я немного рисую, пишу акварелью и заканчиваю свои мемуары.


Иван Веченай Тишляров,
крестьянин, художник, поэт и писатель.

Со своим отцом.

С сыновьями Младеном и Йосипом.

С супругой и внуками.

     "...Однажды приобретенные навыки и знания "ткацкой" комбинаторики найдут свое применение в тот момент, когда в руки попадут художественные инструменты: перо и тушь, карандаш и бумага, кисть и краски. И хотя детство было очень трудным, от него остались теплые воспоминания с незабываемыми "мелочами" и "большими радостями". Кроме того, присутствует ключевая фигура отца семейства, в его патриархальном и неоспоримом значении: "Был мой отец сильным и волевым, и я знаю, что обязан ему всем, даже способностью к живописи." Это детство в бедной крестьянской семье с шестью братьями, сделало его человеком ответственным, реальным и надежным. Человеком который верит в силу земли и в то, что она дает человеку и значит для него. Даже на вершине славы и благосостояния, Веченай не откажется от "грунта" (земли) и своего домашнего хозяйства*** Более того, он выкупит и отреставрирует старый семейный дом, превратив его в своего рода этнографический музей. А в своем доме, в бывших конюшнях и хозяйственных постройках, создаст респектабельную галерею, сохранив в ее фонде самые ценные произведения своего творчества, желанные в любой крупной столичной галерее."
(Божица Елушич (Božica Jelušić) писательница и журналистка, перевод с хорв. Наталья Кладич (Natalija Kladić)).

С Юлом Бриннером.

  ***есть старая семейная история :
в начале 1970-х Иван Веченай с супругой посетили США по приглашению своего приятеля, известного американского актера, лауреата премии Оскар ЮЛА БРИННЕРА (страстного коллекционера и почитателя хорватского наива). После двух недель пребывания в гостях у актера во Флориде, Бриннер пригласил своих хорватских друзей посетить его виллу на Багамах, чтобы отдохнуть от впечатлений и насладиться океаном. На что получил от супруги Ивана ответ - дольше никак не можем, кукуруза поспела, пора убирать...

В старом семейном доме - ныне этно-музей.

Бывшие конюшни и хозяйственные постройки...
(застекленные полки под картинами - бывшие ясли для домашней скотины)

...ныне респектабельная галерея.

     В 2010 году было широко отмечено 90-летие художника. Прошел ряд мероприятий и выставок в родном селе Гола, в областном центре Копривнице, в столице Загребе.
     И сегодня продолжает радовать нас своим присутствием на прекрасной хорватской земле - крестьянин, художник и поэт - Иван Веченай!

   


     При подготовке использованы материалы с сайта  www.vecenaj.com.
 

     Другие публикации     Other publications

     ИВАН ВЕЧЕНАЙ. ЖИВАЯ ЛЕГЕНДА.
     ИВАН ВЕЧЕНАЙ - ТИШЛЯРОВ. ТВОРЧЕСТВО. 1950-е.
     ИВАН ВЕЧЕНАЙ - ТИШЛЯРОВ. ТВОРЧЕСТВО. 1960-е.
     ИВАН ВЕЧЕНАЙ - ТИШЛЯРОВ. ТВОРЧЕСТВО. 1970-е.
     ИВАН ВЕЧЕНАЙ - ТИШЛЯРОВ. ТВОРЧЕСТВО. 1980 - 1990 гг.
     ИВАН ВЕЧЕНАЙ. 1920 - 2013. R.I.P.

ЭМЕРИК ФЕЙЕШ. 1904 - 1969.

      Эмерик Фейеш (Emerik Feješ), венгр по происхождению, родился 3 ноября 1904 года в городе Осиек, Хорватия. Обучался столярному и парикмахерскому мастерству, а также торговому делу. Между двумя мировыми войнами жил в Загребе, Риеке, Мариборе, Целе, Осиеке, Нови-Саде и Белграде. После Второй мировой войны, Фейеш, всю оставшуюся жизнь прожил в Нови-Саде.
     Первые картины были нарисованы им в 1949 году, а после выхода на пенсию по инвалидности в 1952 году, он целиком посвящает себя искусству. Вначале это были ню, портреты (актеры и актрисы кино), цветы, затем происходят изменения в тематике и поэтике, Фейеш начинает рисовать свои "фирменные" городские пейзажи. Выставляется впервые в 1955 году на одной из групповых выставок, а уже через год состоялась и первая персональная выставка в Сельской художественной галерее (сегодня - Хорватский музей наивного искусства) в Загребе.
     В 1956 году художник знакомится с М.Башичевичем, а в 1957 с Отто Бихали-Мерин (уважаемыми и авторитетными людьми в искусстве), очень много сделавшими для появления  у Фейеша мировой репутации  - с того момента художник принимает участие во всех престижных выставках наива , а его творчеству уделяют внимание все серьезные монографии посвященные этому специфичному художественному феномену 20 века.
     Имя художника вошло во Всемирную энциклопедию наивного искусства (World Encyclopedia of Naive Art).
     Умер Эмерик Фейеш в Нови-Саде, 9 июля 1969 года.

Двор. темпера/бумага. 590х830 мм. 1950.

Ратуша в Суботице. темпера/бумага. 595х830 мм. 1955.

Площадь Св.Марка в Загребе. темпера/бумага. 425х590 мм. 1955.

Две женщины. темпера/бумага. 420х600 мм. 1956.

     Фейеш был художником города. В его работах, мы встречаем множество значительных и известных архитектурных памятников мировых городов. Между тем, сам художник, не бывал ни в одном из этих замечательных исторических мест. Несмотря на то, что все объекты нарисованы с большой долей воображения и творческой свободы, на картинах мы видим узнаваемую и конкретную архитектуру. Фейеш пользуется значительным упрощением, свободой в композиции, раскованной, можно сказать, алогичной перспективой, что приводит к изменениям в тектонике архитектурных форм, реальных пропорций, отсутствию объема и произвольности цветовых решений.
     Сосредоточившись на городских пейзажах, Фейеш по общему характеру своего творчества продолжает использовать геометрические формы - горизонтали и вертикали, диагонали, полукруги и окружности, и их непрерывным переплетением создает специфичный сеточный орнамент, за что и был назван "структуралистом".

Вместо палитры - крышки от банок, вместо кисти - спички.

     В дополнение к "искаженным" законам геометрии, художник добавляет сильный цветовой диссонанс, произвольно устанавливая свои отношения с красками. В основном, он конечно же не знал, да собственно, и не заботился о фактическом цвете того, что рисовал - большинство работ написаны на основе черно-белых открыток*** - вероятно это и помогло ему быть свободным и раскованным в цветовом пространстве. В начале творчества, тона были светлые и нежные, в дальнейшем с ростом мастерства цвета становятся более яркими и контрастными. Именно, в свободном выборе цвета, художник достигает наибольшей степени абстракции - начав рисовать, он почти совсем игнорирует реальные цвета изображаемого объекта и полностью отдается своему творческому инстинкту. Это характеризуется "шероховатостью" цвета, использованием чистой краски прямо из тубы, без смешивания, без тонировки и постепенных переходов, а зачастую ввиду отсутствия средств, и без настоящих инструментов и материалов: вместо кисти - обмотанная ватой или бинтом спичка, вместо холста и картона - обратная сторона афиши или плаката.

 *** - я нашел несколько изображений старых открыток, вполне возможно, с некоторых из них художник и писал свои картины, в любом случае любопытно сравнить и немного заглянуть в ту эпоху.

Базель. Спалентор.

Миланский кафедральный собор. темпера/бумага. 420х600 мм. 1958.

Брюссель. Городская ратуша. масло/двп. 840х600 мм. 1959.

Париж. Нотр-Дам-де-Пари. темпера/бумага. 580х405 мм. 1962.

Падуя. Церковь Св.Антония. масло/двп. 543х633 мм. 1964.

Вена. Собор Св.Стефана. гуашь/бумага. 708х595 мм. 1967.

Лондон. Тауэр. 

Москва. Вид на Кремль. 

     Несмотря на то, что Эмерик Фейеш был "архитектурным" художником, в его работах нет большой глубины пространства, для него пространство в значительной степени голая и однообразная поверхность. Также он не придает никакого значения объемности - вся его архитектура плоская, без признаков трехмерности. Близкие и дальние объекты имеют одинаково четкие и интенсивные цвета. Художник не знает и не применяет искусство  ренессансной перспективы. Аналогичное отклонение от классической гармонии в цветовом отношении можно увидеть и в полном отсутствии светотени.
     Фейеш увеличивает  "абстрактность" своих картин тем, что почти полностью убирает все, что считает "несущественным" - деревья, людей, транспортные средства. В результате мощной и всеобъемлющей стилизации передается ритмичность каждой, даже самой небольшой детали.  Сосредоточившись на пуристической архитектурной панораме, художник фактически стал использовать методы авангардного минимализма.

Венеция. Собор Св.Марка. масло/двп. 520х668 мм. 1956.

Дубровник. Фонтан Онофрио. темпера/бумага. 420х590 мм. 1956.

Париж. Святая капелла (Сент-Шапель). темпера/бумага. 600х420 мм. 1958.

Worms. масло/двп. 540х635 мм. 1963.

Базель. темпера/бумага. 280х400 мм. 1967 г.

     От картины к картине Фейеш преобразовывал реальный мир и интерпретировал его для нас на свой особый лад - серые здания, каменные и холодные фасады превращались в волшебный фейерверк самых ярких и разнообразных цветов. У него город такой, какого в повседневности к сожалению быть не может  - средоточие красоты, мира, чистого воздуха, всеобъемлющей гармонии и абсолютной безмятежности. Прожив большую часть жизни очень бедно, в глухой периферии Ново-Сада, Эмерик Фейеш в своем воображении - и в своей живописи - путешествовал по многим известным местам и достопримечательностям Большого Света.
    Главное, что является основным источником вдохновения в его творчестве - это радость и оптимизм.

Милан. Кафедральный собор. темпера/холст. 560х655 мм. 1966.

 

Дубровник. Церковь Св.Власия.

Будапешт. Здание венгерского парламента. темпера/бумага. 422х592 мм. 1955.

Белград. Сербский парламент (Скупщина). темпера/бумага. 500х600 мм.

Мюнхен. Центральная площадь (Мариенплац). темпера/бумага. 590х830 мм. 1958.

      При подготовке использованы материалы из книги Владимира Црнковича (Vladimir Crnkovic) "Хорватский музей наивного искусства" ("Hrvatski muzej naivne umjetnosti"). Издатель Хорватский музей наивного искусства, Загреб, 2000 год.