НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ.

     Продолжение проекта "Писаницы от сердца 2012" на Балатоне.

     На прошлой неделе, дружественный венгерский город Балатонбоглар, на короткое время стал центром подравского наивного искусства. С четверга по субботу подравские художники Степан Понграц (Stjepan Pongrac), Мирко Хорват (Mirko Horvat), Дарко Домитрович Мику (Darko Domitrovic Miky) и Владимир Иванчан (Vladimir Ivancan) расписали второе пасхальное яйцо из проекта "Писаницы от сердца", которое украсит главную площадь города на берегу озера Балатон. Работа художников на открытом воздухе, вызвала большой интерес у местных жителей.
     Памятная церемония передачи пасхального яйца городу Балатонбоглар состоится сегодня,  9 апреля 2012 года, в Пасхальный понедельник.

     Источник: http://www.kalinovac.hr/

БРАНКО ЛОВАК. 1944 - 1983.

          Бранко Ловак (Branko Lovak) родился 25 июля 1944 года в селе Хлебине. Рисованием начал заниматься в раннем детстве, и уже в тринадцать лет принял участие вместе со взрослыми в первой для себя коллективной выставке. Черчение и рисование в основной школе Хлебине, ему преподавал самый известный хлебинец, патриарх хорватского наива - Иван Генералич, который в ту бытность работал простым учителем, и от которого, после окончания восьмилетней школы Бранко получал наставления и советы.
     За время его недолгой творческой карьеры было организовано несколько персональных, и принято участие во множестве коллективных выставок в Хорватии и за рубежом.
     Имя художника вошло во Всемирную энциклопедию наивного искусства (World Encyclopedia of Naive Art).
     Два выразительных образа на его картинах - красные сочные яблоки и спелые желтые подсолнухи - являются символами здоровья, жизненной радости и постоянного обновления жизни.
     Бранко Ловак заболел лейкемией, и умер 17 декабря 1983 года. Ему было всего лишь тридцать девять лет.
     Это был, безусловно, один из самых талантливых хлебинских живописцев и яркий представитель послевоенного поколения "Хлебинской школы".

Молодая семья. масло/стекло. 250х200 мм. 1981 г.

Лошади на пастбище. масло/стекло. 300х250 мм. 1979 г.

В хлеву. масло/стекло. 1971 г.

Пастораль. масло/стекло. 800х730 мм. 1978 г.

В поле. масло/стекло. 1974 г.

Тяжести жизни. масло/стекло. 900х850 мм. 1979 г.

Портрет односельчанина. масло/стекло

На зимние заработки. масло/стекло. 700х900 мм. 1976 г.

Ярмарка. масло/стекло. 450х700 мм. 1980 г.

Сельские танцы. масло/стекло.1972 г.

Пожар в деревне. масло/стекло. 700х600 мм. 1979 г.

Два рыбака на Драве. масло/стекло. 450х400 мм. 1983 г.

Поклонение яблоку. масло/стекло. 700х550 мм. 1975 г.

Отжим винограда. масло/стекло. 1972 г.

Яблоко. масло/стекло. 1972 г.

ЙОСИП ГРЕГУРИЧ.

     Йосип Грегурич (Josip Gregurić) родился 21 мая 1951 года в селе Молве. Увлекся рисованием в раннем детстве, обучаясь в начальной школе. Принимал активное участие в различных выставках, конкурсах молодых художников, где был признан его молодой талант и  отмечен различными наградами. Живописью в наивной манере начал заниматься во время обучения в Школе прикладных искусств, в Загребе, в 1968 году.
     За время своего более чем сорокалетнего творческого периода, Йосип Грегурич принял участие в большом количестве групповых выставок (около 400), организовал более 30 персональных выставок у себя на родине и за рубежом (Вена, Мюнхен, Копривница, Молве, Хлебине, Ландсберг, Пула, Опатия, Дурджевац, Загреб и др.). Его картины удостоились многих наград и премий, а также большого внимания художественной критики - о его творчестве писали статьи многие маститые искусствоведы - проф.Владимир Малекович, проф.Юрай Балдани, проф.Ока Ричко, проф.Йосип Деполо, проф.Марьян Шполяр и многие другие.
     Активный член KUD-а Podravka, секции искусств "Podravka 72", Союза наивных художников Хорватии, Молварского художественного круга, Общества наивных художников и скульпторов Хлебине.

     Йосип Грегурич участник более чем 150 художественных колоний - Загреб, Копривница, Книн, Хвар, Вуковар, Хлебине, Вараждин, Риека, Запрешич, и т.д. За свой гуманитарный и благотворительный труд получил множество наград, дипломов и благодарностей.
     В 2001 году удостоился особого Признания Мунципалитета Общины Молве, за популяризацию родного села и культуры этого региона. Проиллюстрировал множество книг, журналов, различных изданий. В 1990 году выпустил мини-монографию своей графики.
     В 2002 году Грегурич получил высшую награду KUD-a Podravka, Секции искусств "Podravka 72" - памятный знак "Мирко Вириус" за тридцатилетний труд, популяризацию и продвижение культуры в Копривнице и Подравине. Также получил несколько дипломов от парламента Хорватии за вклад в развитие хорватской культуры.

     Активный и постоянный участник известного и популярного проекта "Писаницы(пасхальные яйца) от Сердца".
     Художественная техника Йосипа Грегурича разнообразна - холст, масло на стекле, сухая пастель, акрил, акварель, тушь.
     Его работы находятся во многих галереях и частных коллекциях по всему миру.
     Сегодня художник живет и трудится в Копривнице, но по прежнему тесно связан с родными местами и родным селом - Молве.

Возвращение домой. масло/стекло. 700х600 мм. 1980 г.

Теребление кукурузы. масло/стекло. 700х600 мм. 1980 г.

Ловцы. масло/стекло. 350х950 мм. 1981 г.

Бездомные. масло/секло. 900х780 мм. 1981 г.

Богатство осени. масло/стекло.

Натюрморт с кувшином. масло/стекло.

Уединение. масло/стекло.

Корзина с кукурузой. масло/стекло. 700х600 мм. 1984 г.

Утро. масло/стекло. 1100х1000 мм. 1987 г.

Правда топора. масло/стекло. 300х1200 мм. 1987 г.

Виноград II. масло/стекло. 1988 г.

Докушев мост. масло/стекло.

Пряничное сердце. масло/стекло. 1993 г.

Яблоки. масло/стекло. 600х700 мм. 1993 г.

Осенний урожай. масло/стекло. 500х800 мм. 1994 г.

Голубые цветы. масло/стекло. 700х800 мм. 1996 г.

Богатство Подравины. масло/стекло. 800х1000 мм. 1997 г.

Старая скамейка. масло/стекло. 1000х800 мм. 1998 г.

Старая хижина. масло/стекло. 2001 г.

     Йосип Грегурич живет и работает по адресу:
     48000 Koprivnica, Rudolfa Horvata, 1
     tel. +385(0)48/671-287
     e-mail: josip.greguric@kc.t-com.hr
     Официальный сайт художника:
      http://www.josip-greguric.iz.hr/
     Страница на Фейсбуке:
      http://www.facebook.com/josip.greguric

МАТИА СКУРЬЕНИ. ТВОРЧЕСТВО.

Матиа Скурьени в мастерской. Запрешич, 1958 год.

     Ещё немного информации в дополнение к первой статье о МАТИА СКУРЬЕНИ.

     Персональные прижизненные выставки: Загреб (1958, 1962, 1964, 1974-дважды, 1977-дважды, 1984, 1988-дважды), Белград, Нови Сад (1959), Рим (1960), Сплит (1961), Париж (1962), Кёльн (1963, 1965), Самобор (1967), Цюрих (1968), Запрешич (1969, 1970, 1971, 1972, 1978, 1983, 1984, 1987-дважды, 1990), Златар, Брдовец, Франкфурт-на-Майне (1973), Милан (1978), Стари Град (1981), Копривница, Крапински Топлицы (1984).

     О творчестве Скурьени снято несколько фильмов отечественными и зарубежными телекомпаниями. Библиография тоже весьма обширна. Издано несколько монографий и графических альбомов Матиа Скурьени.

Марио Ленкович

     В 2000 году на пост директора музея Матиа Скурьени назначен Марио Ленкович (Mario Lenkovic), много сделавший для изучения и сохранения творческого наследия художника. В 2003 году он выступил автором и редактором публикации "Музей Матиа Скурьени" - художественного альбома и путеводителя по основной коллекции музея.

     Текст публикации написан в соавторстве с другим известным исследователем творчества Скурьени - Владимиром Малековичем.

В 2005 году Марио Ленкович выступил автором и редактором издания "Скурьени - Рисунки". Книга явилась результатом исследования графического наследия Матиа Скурьени от самого начала его творчества до последних дней.

     В 2010 году вышла замечательная монография "СОН И ЯВЬ - фантастический мир Матиа Скурьени", автором текста и художественным редактором публикации выступил Марио Ленкович. Альбом действительно отличный и прекрасно изданный, приобрести его можно в самом музее, в Запрешиче. К слову, впервые, мне самому рассказал о творчестве художника, снабдил всеми изданиями, и убедил меня поехать познакомится с музеем и экспозицией - мой приятель, наивный художник ВЛАДИМИР ИВАНЧАН - большой поклонник  Матиа Скурьени.


   
     Ну и конечно же хочу познакомить вас с графикой Матиа Скурьени - фантастичной, загадочной и сюрреалистичной, как мне кажется наиболее полно передающей самобытный талант художника. Кстати, сам Скурьени уверял, что все свои картины он вначале видел во сне, а проснувшись, просто "перемещал" их на холст...

Два Орфея. гуашь/бумага. 500х360 мм. 1959 г.

Заколдованный город. тушь/бумага. 460х330 мм. 1962 г.

Вавилонская башня/Усталые строители. тушь/бумага. 490х350 мм. 1969 г.

Прожорливый змей. гуашь/бумага. 470х350 мм. 1969 г.

Ангел чистоты. гуашь/бумага. 700х480 мм. 1968 г.

Дом как вход. гуашь/бумага. 500х350 мм. 1970 г.

Сон, где змей нападает на меня. тушь, краска/бумага. 500х350 мм. 1972 г.

Змея и молодой человек. гуашь/бумага. 500х350 мм. 1972 г.

Людоеды. тушь, краска/бумага. 500х350 мм. 1972 г.

Музыканты. тушь/бумага. 500х350 мм. 1974 г.

Рисунок для афиши выставки. деталь. тушь/бумага. 700х500 мм. 1973 г.