МАРИЦА МАВЕЦ - ТОМЛЯНОВИЧ.

   


     Марица Мавец-Томлянович (Marica Mavec-Tomljenović) родилась 1 декабря 1920 года в городке Радече (Словения), а в 1921 году ее родители переехали в Загреб. В 1939 году закончила I Женскую гимназию в Верхнем городе, в Загребе. Рисовать начала в 1969 году,  первое участие в выставке прияла в 1972. Большинство самостоятельных выставок состоялось в столицах родных государств - Загребе и Любляне. Также художница приняла участие во множестве групповых выставок у себя в стране и за рубежом. В 1985 году получила особый приз жюри на Третьем Биеннале наивного искусства в Светозарево. В 2008 году, в Загребе, издана монография Марицы Мавец-Томлянович.
     Имя художницы вошло во Всемирную энциклопедию наивного искусства (World Encyclopedia of Naive Art).
     Основные темы в творчестве художницы - архитектура Загреба, натюрморты, ню, изображение семейных событий, домашней интимной атмосферы.
     Классифицируется в наивном искусстве, как особый вид художественного явления связанного с  городским  творчеством. Следует отметить, что этому направлению хорватского наивного искусства принадлежит небольшое количество художников (Матиа Скурьени, Драго Юрак) и оно полностью отдалено от Подравского художественного круга и иконографии Хлебинской школы.  

     "Кому-то может показаться странным, что я начала заниматься живописью уже в пожилом возрасте. Мои способности были скрыты от меня самой, я думаю из-за большой занятости, в том числе в сельском хозяйстве. Но в тоже время, когда мои дети учились в школе, я часто помогала им с рисованием, а иногда и сама делала некоторые рисунки.
     Позже, когда мои дети выросли, я чувствовала какую-то пустоту, и хотела научиться что-то делать в дополнение к своей обычной работе. Однажды, когда я нарисовала портрет своей внучки, мои дети стали убеждать меня более активно заняться живописью. Это не потребовало больших уговоров, потому что это желание всегда глубоко тлело внутри меня. Я всегда жалела, что творчески ничего не создала, и это был способ показать, что я могу сделать нечто, имеющее какую-то непреходящую ценность.
     Я стараюсь, чтобы каждая картина получилась хорошо, насколько это в моих силах, хотя как правило я рисую в ночное время, потому что днем у меня для этого слишком мало времени. Я люблю изображать хорошие и приятные сцены из нашей жизни, потому что я по натуре оптимист. Мне приятно, что мои дорогие дети любят и хранят мои картины, как память о своей матери." (М.Мавец-Томлянович)

Художница (вторая слева) на открытии своей персональной выставки в Джурджевце, 2008 год.

     "...Живопись Марицы Мавец-Томлянович занимает видное место в хорватском наивном искусстве, хотя картины она стала создавать сравнительно поздно, на шестом десятилетии своей жизни.    
   Жизненная среда художницы явилась источником тематики и мотивов, которые используются в ее живописи. Один из холмов на которых расположен Загреб, Дебаничев, своим захватывающим видом дал большую часть вдохновения и стал источником многих композиций созданных художницей. Это рай для глаз, и тот, кто оказался всего в ста метрах от главной дороги и городской суеты, встретится с тщательно ухоженным хозяйством, которому художница посвятила всю свою жизнь. Посвятившая себя домашним делам, любящая мать, бабушка и прабабушка, с молодости заботится о доме и саде, вырастив множество видов цветов и фруктовых деревьев. Эмоциональная сторона личности нашла свое отражение в другом, казалось бы, случайном жизненном призвании - живописи. И то, чему она с такой любовью была предана всю свою долгую жизнь, можно увидеть на ее картинах." (Josip Škunca)

Сбор айвы. масло/холст.

Акт. масло/холст. 400х600 мм. 1974 г.

Венчание. масло/холст. 600х400 мм. 1975 г.

Хорватский народный театр в Загребе. масло/холст. 800х1000 мм. 1978 г.

Рождество. масло/холст.

Ирис и ее любимец. масло/холст. 700х500 мм. 1981 г.

Кот. масло/холст. 430х330 мм. 1982 г.

Зриневац. (пл. Николы Шубича Зринского в Загребе).  масло/холст. 380х470 мм. 1983 г.

Каменные ворота. масло/холст. 380х460 мм. 1987 г.

Матош в Верхнем городе. масло/холст. 470х310 мм. 1987 г.

Акт. масло/холст. 500х600 мм. 1988 г.

Загребский железнодорожный вокзал. масло/холст. 630х810 мм. 1992 г.

ИСТОРИЯ ОДНОЙ КАРТИНЫ. Ив.Генералич "Похороны Штефа Халачека".

   Начинаю новую рубрику - "История одной картины". Буду рассказывать об интересных, смешных, знаковых моментах связанных с созданием какой либо картины. Ведь написанию каждой серьезной и интересной работы предшествует какой-то сюжет, замысел, своя история.
   Сегодня рассказ об известной, "этапной" картине "Похороны Штефа Халачека", находящейся сейчас в Современной Галерее ( Moderna Galerija), в Загребе, создание которой связано со смешной историей, поведанной самим Иваном Генераличем:

Похороны Штефа Халачека. масло/холст. 500х470 мм. 1934 г.

   "Сюжет этой картины связан со случаем произошедшим с одним крестьянским слугой, который служил в соседнем доме. Зимой, когда он был свободен от основной работы, накормив лошадей и коров, приходил ко мне по соседству, и в то время пока я писал, ему нравилось покритиковать меня или придраться к чему нибудь. Он говорил: такими наши люди не бывают, это слишком большая голова, это слишком маленькие ноги, это не очень хорошо, то не очень хорошо, и так далее. И я как-то сказал ему, что если не будешь молчать и спокойно наблюдать за тем как я рисую, я буду вынужден тебя похоронить. А он мне отвечает: как же ты можешь меня похоронить, когда вот он я, живой и здоровый!
   И вот наконец однажды, когда он снова начал высказывать свое недовольство, я решил исполнить задуманное. Пришла мне в голову идея нарисовать его похороны, и пастора рядом, который совершает молитву. Придира Штеф лежит в гробу, подбородок его подвязан белой лентой, вокруг стоят и плачут женщины. Когда завершил работу, написал внизу картины "Похороны Штефа Халачека". Эту картину очень быстро заметили, и ее репродукция была напечатана в одной загребской газете. Когда к Штефу попала в руки эта газета, и он увидел подпись "Похороны Штефа Халачека", то сначала пришел в изумление, а потом смеялся и говорил, что как такие ученые господа могут быть такими глупыми, чтобы думать, что он мертв, а он же жив.
   Между тем, его настоящая смерть была совсем другой, и много-много позже. Он ходил в село Вирье продавать корзины, к тому времени он уже давно работал сам на себя, купил домик и плел корзины. Слышал он плохо, стал совсем глухим, и пьяный шофер на грузовике сбил его вместе с корзинами на дороге в Вирье..."

Фотография картины на ретроспективной выставке "ИСКУССТВО И ЖИЗНЬ ЕДИНЫ. Художественное объединение "Земля". 1929 - 1935." в Галерее Кловичевы Дворы. Загреб, 2019 г.

     При подготовке использованы материалы из книги Младена Павковича "Я генерал", Копривница, 1994 год.