Чудо хорватского Наива

понедельник, 11 июня 2012 г.

ФРАНЬО КЛОПОТАН. ТВОРЧЕСТВО.

Портрет моей матери. масло/холст. 1000х800 мм. 1986 г.

Веселый клоун. масло/холст. 500х400 мм. 1985 г.

Доброе утро. масло/холст.

Большой бизнес. масло/холст. 500х600 мм. 1992 г.

Рождение. масло/холст. 800х1000 мм. 1986 .

Веселые ботинки. масло/холст. 500х600 мм. 1988 г.

Рождество Христово. масло/холст. 800х1000 мм. 1986 г.

Ноев ковчег. масло/холст. 600х700 мм. 1994 г.

Воспоминания. масло/холст. 800х1000 мм. 1991 г.

Загорский франт. масло/холст. 600х800 мм. 1989 г.

воскресенье, 10 июня 2012 г.

Франьо Клопотан (Franjo Klopotan) родился 16 сентября 1938 года в небольшом селе Пресечно, недалеко от Вараждина, в Хорватском загорье. В школе и после ее окончания занимался и изучал фотодело, небольшое время работал фотографом. Затем закончил загребское медицинское училище. Живописью стал заниматься в 1959 году. Первая персональная выставка состоялась в 1963 году, в Загребе. После этого, жизненный путь приводит его в Германию, в Гамбург, где он получает должность реставратора в городском музее. Там же Франьо оканчивает школу по ретуши глубокой печати, работает в журналах и параллельно с этим развивает свою художественную карьеру. Из Гамбурга он осваивает территорию Европы - его персональные выставки проходят почти во всех важных европейских культурных центрах. Франьо Клопотан представляет Федеративную Республику Германия в Мировой Выставке Наива в 1973 году, в Братиславе и Осло.

В 1970 году он возвращается на родину, в свое родное село. В Галерее примитивного искусства в Загребе (будущий Музей) в то время не было ни одной его картины, тогда как в Гамбургском Музее изобразительных искусств их было семь.
Самовыражение Франьо Клопотана созревало с самим автором, мотивы его картин во многом остаются глубоко личными, но все равно со временем что-то меняется, добавляется свежесть и кажется, что у художника никогда не иссякнет источник вдохновения.
"...Самым важным является то, что вы принесете на свет из материнской утробы, а после нужно лишь терпение и много работы. Так появляются великие художники. Есть много хороших художников, которые просто потерялись, существует много вещей, которые уводят человека с верного пути. Признаюсь, и я с трудом переборол это." Так говорит автор, имея в виду многочисленные случаи копирования других художников.
Картины Франьо Клопотана в настоящее время находятся в разных уголках мира, в частных и государственных коллекциях. Две его работы украшают дворец короля и королевы Филиппин, еще четыре находятся в Филиппинском национальном музее. Семь работ в Гамбургском музее, творчество Клопотана представлено в музеях Ниццы и Мюнхена, в других городах Европы и Америки также находится множество его картин.
Имя художника вошло во Всемирную энциклопедию наивного искусства (World Encyclopedia of Naive Art).

Сам автор относит свое "художество", так художник называет свое творчество, к сюрреализму и метафизической живописи, но несмотря на это Клопотан остался верен и мотивам наивного искусства, традиционной технике и иконографии. Художник работает с холстом и стеклом, пастелью и акварелью. В его картинах часто появляются загорские индюки, птицы, бабочки и цветы. О своих картинах, Франьо отзывается как о своих детях и говорит, что для них он живет.
Франьо Клопотан, с его богатой выставочной биографией и международной репутацией, является одним из наиболее важных мастеров хорватского и европейского наивного искусства.

Маленький и большой индюк. масло/холст. 800х1000 мм. 1987 г.

Летучая рыба. масло/холст. 500х600 мм. 1987 г.

Птичья свадьба. масло/холст. 520х750 мм. 1987 г.

Моя качалка. масло/холст. 600х800 мм. 1987 г.

День Св.Валентина. масло/стекло. 700х800 мм. 1988 г.

Распятие. масло/холст. 700х800 мм.

Глаза моей родины. масло/холст. 500х800 мм. 1992 г.

Официальный сайт художника:
http://www.franjo-klopotan.com/

Франьо Клопотан живет и работает по адресу:
42220 Novi Marof, Presecno 33
tel. +385 (0) 42 621 375

P.S. R.I.P. 06.10.2019 Umro je slikar Franjo Klopotan - sanjar budnih snova

Slikar Franjo Klopotan umro je u nedjelju u Novom Marofu. Stvaralaštvo Franje Klopotana izrasta u sklopu naivne umjetnosti, no u svom slikarstvu razvija vlastitu ikonografiju i uvodi elemente nadrealizma i pučke fantastike. Ostvario je respektabilan i reprezentativan opus.

Franjo Klopotan rođen je 16. rujna 1938. u Presečnom u blizini Novog Marofa. U Varaždinu je 1958. izučio za fotografa u Školi učenika u privredi, a 1959. za bolničara. Radio je kao bolničar u Novom Marofu i Zagrebu. Godine 1965. odlazi u Hamburg gdje radi kao restaurator u tamošnjem Gradskom muzeju. U Hrvatsku se vraća 1971. i živi u Presečnom. Od 1963. član je Društva naivnih umjetnika Hrvatske te djeluje kao profesionalni slikar. Od 1978. član je Hrvatskog društva likovnih umjetnika i Zajednice umjetnika Hrvatske.

Tijekom boravka u Njemačkoj stekao je međunarodni ugled, a slike mu se danas nalaze u europskim i američkim galerijama i muzejima.

Franjo Klopotan je slikar budnih snova koje može prosanjati samo izvorni pjesnik koji je uspostavio najprisniji poetski odnos između sna i jave svoga Hrvatskog zagorja. Slikarstvo Franje Kloptana, koje je počelo žutim nebom, trajno je zabilježilo njegov zavičaj na likovnoj karti svijeta.

Veselko Tenžera o Klopotanu je napisao: 'Evo jednog slikara, s gornjohrvatskih brežuljaka koji su rodili tolike sanjare, kako fascinantnom sigurnošću ispunjava naloge sna. Nisu to pishoanalitička čudovišta, ni bdijenje nad rijekama nesvjesnoga, nego zavičaj u čarobnoj kutiji sanjarenja, u kojem su kazaljke vremena stale na brojkama djetinjstva. Franjo Klopotan, nesebični posjednik te camere obscure, prenosi slike iz njezine otajstvene utrobe na platno i staklo, gdje ih svjetlost daruje bojama mašte…Svaka njegova izložba događaj je vrijedan pozornosti, ne samo za naše slikarstvo, nego i za našu kulturu uopće. Njegovo slikarstvo nikada nije ni napuštalo zavičaj, a sada je na nama da mu damo i zavičajnost hrvatskog slikarstva'.

'U svojim slikama prizivam djetinjstvo koje sam zaustavio. Moje je djetinjstvo bilo materijalno jako siromašno, ali zato je duhovno bilo prebogato. Tek dio toga ogromnog kapitala prenosim na moje slike', rekao je svojedobno Klopotan.

пятница, 1 июня 2012 г.

ЖЕЛЬКО СЕЛЕШ.

Желько Селеш (Željko Seleš) родился 20 августа 1954 года в городке Дурджевац, в Подравине. Рисованием начал заниматься в раннем детстве (он тоже из той самой плеяды юных ровесников-вундеркиндов, о которых я писал ранее - Бисерка Златар, Мирко Хорват, Иван Андрашич и др.). Более активно, в технике "масло на стекле" начал заниматься в 1969 году, а в 1972 состоялась первая самостоятельная выставка. В начале своего творчества испытывал (впрочем, как абсолютно все начинающие молодые художники) сильное влияние Хлебинской школы, но в дальнейшем, уже будучи профессиональным художником сумел выработать свой собственный, индивидуальный, легко узнаваемый стиль.

В 1973 году поступил в Педагогическую академию на факультет изобразительного искусства, а в 1975 на дизайн одежды. За 40-летний период его творчества было организовано более 30 персональных, в том числе - Лондон (1974), Женева (1976, 1983,84,85,86), Гренобль (1980), Турин, Дубровник (1980), Белград (1980, 1987), Мюнхен, Берлин (1988), Монреаль (1989), Сан-Франциско (1991), Загреб (1985, 1995, 2005, 2012) и т.д., принято участие более чем в 400 групповых выставках в Европе, Америке и Азии.

В 1987 году художественным критиком и коллекционером Карло Эшкенази (Carlo Eskenazi) была издана монография о Желько Селеше. Альбом напечатан в Италии, с текстами на 4 языках - хорватском, итальянском, французском и немецком. Авторы статей - известные критики: Антун Бауэр (Antun Bauer), Йосип Деполо (Josip Depolo), Коста Димитриевич (Kosta Dimitrijevic), Крешимир Шаламон (Kresimir Salamon)

В своем уже более позднем творчестве, Желько не побоялся отойти от традиционных "наивных" мотивов, и в качестве экспериментов обратился к "упрощенной" декоративной тематике - морской, садово-парковой, изображению отдельных элементов интерьера. Все это по прежнему выполнено в технике масло/стекло, со множеством деталей, с тщательной прорисовкой и великолепной цветовой гаммой.

Только что, в апреле 2012 года в загребской галерее "Мирко Вириус" прошла персональная выставка художника - "Море". Там я к своему удовольствию и познакомился с Желько Селешем, побывал у него в мастерской, посмотрел работы, пообщался. Очень интересный, разносторонний, позитивный человек.
Я желаю ему много новых творческих идей и вдохновения!